国外服装奢侈品牌

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路易威登:Louis Vuitton,简称LV,创始于1854年,以做工精细华美的旅行箱包闻名于世,产品包括皮件、皮箱、旅行用品、男装女装、笔、手表等。一百五十余年来,路易威登精致、品质、舒适的“旅行哲学”广受推崇,深得各国名流喜爱。2004年LV在香港举办新产品发布会,模特章子仪一身服饰价值76万美元,合人民币六百余万元。在中国大陆专卖店中,一只拉杆旅行箱售价超过人民币18000元,如果买普通旅行箱,可以买两百个;如果买成大米,可以买八吨。

万宝龙:Mont Blanc,又译作蒙邦、勃朗峰,经典书写工具的代名词,与奔驰(Mercedes-Benz)、马克(Mark)共称为德国的3M。品牌创始于 年,产品包括名贵腕表、优质皮具、男士时尚配饰等,用户包括伊丽莎白女王、肯尼迪总统、罗马教皇和大作家海明威等社会名流。该公司有一款皇家钻石墨水笔,镶有4810颗碎钻,售价人民币约120万元。普通款的圆珠笔售价2300余元,如果买普通的圆珠笔,可以买4000支,如果买面包,可以买3000个。

宾利:Bentley,又译作本特利,以豪华、奢侈闻名的富豪概念车,英国女王指定御驾。宾利轿车最为人称道的是其出色的手工艺和苛刻的选材,每辆轿车至少需用400张优质牛皮,约合15头牛,所需木材均选用上等胡桃木树瘤。宾利728加长版售价888万元,旗舰版的雅致Mulliner728售价1188万元,这款车在中国的销量居全球第一,仅购置税就相当于一辆奔驰S320,车上的一副手动窗帘的价值约人民币17万元,如果买普通窗帘,可以买17000米,相当于两座珠穆朗玛峰;如果买棉衣,可以买4000件。

克里斯汀迪奥:Christian Dior,法国品牌,华丽女装的代名词。创始于1946年,产品除高级女装、高级成衣以外,还有香水、皮草、头巾、针织衫、内衣、化妆品、珠宝及鞋等。2004年戛纳**节上,香港女星陈慧琳身着CD晚装,仅饰物的价格就接近两百万港币。辣妹维多利亚曾为其夫贝克汉姆向该公司订制过一瓶Clive Christian香水,价格高达三万英镑,合人民币近40万元,如果将这瓶香水换成桶装纯净水,可以换40000桶,用以买家庭用水,可以买12万立方米,够一个三口之家用300年。

伯百利:Burberry,又译作博柏利、芭宝莉,英伦式优雅的典型代表,在中国的高尔夫球场上、高尚人士的酒会中,随处可见其经典的条纹/方格标记。品牌创始于1856 年,产品包括服装、香水、皮草、头巾、针织衫及鞋等。分别于1955年和1989年两次获得英国王室授予的“皇家御用保证”徽章。在中国大陆的专卖店中,一件女式羊毛大衣售价约两万元,带有伯百利经典标志的雨伞售价约1200元,一件专为宠物狗制作的狗夹克售价2995元,根据导购**的介绍,一只名犬一冬天至少需要四件这样的狗夹克,因为———“您的爱犬总要换洗呀!”四件是11980元,相当于400个失学儿童一年的学费,相当于一个中国农民一生的穿着,但现在,只是一条狗一冬天的服装费。问题在于:如何让一条狗领会英伦式优雅?

罗特斯:Lotos,全球最贵的眼镜供应商,品牌创始于1872年,产品包括手表、眼镜和珠宝等。该公司的眼镜全部由手工制作,一般只为订单生产。最贵的一副眼镜上镶了44颗钻石,售价约50万欧元,合人民币500余万元,买主为瑞士的一名女士。除此之外,还有售价约10万、20万欧元不等的高价眼镜。在北京一家眼镜店的柜台上,该公司的产品极受欢迎,最便宜的一副眼镜标价35000元,相当于30台24寸国产彩电,如果买成猪肉,可以买7000余斤。

卡地亚:Cartier,法国品牌,创始于1847年,产品除极其昂贵的珠宝与钟表外,还包括皮具、眼镜、书写工具、打火机等。150余年间备受王公贵族和社会名流的尊崇,英王爱德华八世为之放弃王位的温莎公爵夫人,匣中就珍藏着四款卡地亚公司专门设计的珠宝首饰,这四款首饰曾在中国展出过,价值无法估量,以“猎豹”胸针为例,豹身全部由白金制成,豹眼是一对梨形的**彩钻,猎豹蹲踞的岩石是一枚152.35克拉的克什米尔磨圆切割蓝宝石。在摩纳哥王子的婚礼上,王妃格丽斯凯丽戴的戒指、项链和皇冠也是全是卡地亚的杰作。卡地亚Camellia铂金项链,价值约人民币2500万元;“足色全美枕垫形”钻石耳环,拍卖估价超过2500万港币;著名的蛇形项链上有两颗重量超过200克拉的水滴形祖母绿,价值约人民币6700万元。在中国的专卖店中,一枚精钢钥匙环售价1800元,可以买半吨螺纹钢。

韦奇伍德:Wedgwood,又译作维支伍德,世界上最精致的瓷器,品位的代名词。品牌创使于十八世纪,产品受到全球成功人士及社会名流的推崇,曾为俄国女沙皇叶卡特琳娜二世的专门制作餐具,著名的“罗马波特兰”花瓶现藏于大英博物馆,已经成为英国的国宝。1793年英国使团出使中国,韦奇伍德瓷器也是献给乾隆皇帝的礼物之一。 韦奇伍德骨瓷器皿以动物骨粉为主要原料,耐力惊人,四只咖啡杯就可以托起一辆十五吨重的运土车。售价也极为昂贵,在中国大陆的专卖店中,一只韦奇伍德瓷碗售价高达上千元。澳大利亚有位前部长就曾因为买了一套韦奇伍德茶具而受到反对党的激烈抨击,这套茶具售价3154美元,合人民币约26000元,可以买180只电饭煲。以瓷器为名的中国人,现在就要失去自己的名字了。

杰尼亚:Ermenegildo Zegna,意大利男装精品,创始于1910年,产品包括西装、毛衣、休闲服和内衣等。美国前总统克林顿、法国前总统密特朗、英国王子查尔斯、好莱坞影星克拉克都曾在公开场合以杰尼亚示人。杰尼亚1991年进入中国,现在中国已经成了它的全球第四大市场。该品牌提供量身定制服务,其中的一套西装售价11.6万元,每年仅制作50套。普通衬衫的价格超过265美元,初次购买者一次至少要订制3件。在中国大陆的专卖店中,笔者曾见到一位顾客一次订做了一打衬衫,总价值接近四万元,如果买卷筒卫生纸,可以买40000筒,在四川成都吃火锅,可以一次让2000人吃饱。

阿玛尼:Armani, 意大利品牌,最优雅的高级服饰,品牌创立于1975年,产品包括成衣、香水、珠宝、手表、化妆品、家居装饰等。自该品牌创立以来,几乎所有的演艺明星都与之有过亲密接触,奥斯卡颁奖晚会、戛纳**节,随处可见阿玛尼精心设计的套装礼服。2005年该品牌最新推出Prive collection套装系列,定价从20万到70万元不等。其主打品牌乔治欧阿玛尼一直广受成功人士推崇,在中国大陆的专卖店中,一件含43%棉、57%混纺材料的T恤衫售价7900元,相当于中国内地一个蓝领工人全年的工资,如果买成铅笔捐助失学儿童,可以买40000支,每年用40支,可以让一个孩子用上1000年。

登喜路:Dunhill,英国品牌,产品包括男装、皮具、打火机、烟斗、手表、男用饰品等。毕加索、猫王、邱吉尔、西班牙阿方索国王、挪威肯特公爵、暹罗国王、埃及国王、荷兰王子、印度大公、温莎公爵都曾是该品牌的忠实顾客。登喜路烟斗一直绅士们的至爱,售价动辄高达几万元。在中国大陆的登喜路专卖店中,一个防风打火机售价5750元,可以买鸡蛋2000斤,如果用来买豆腐,可以买六吨,每天吃五斤,可以让一个人吃上将近七年。

菲拉格慕:Salvatore ferragamo,意大利名鞋的典范。品牌创建于上世纪二十年代,产品包括时装、皮具、手表、皮鞋及各类饰物等。菲拉格慕的制鞋艺术与工艺广受推崇,深得各国名流的钟爱,有“好莱坞红星的造鞋师”之誉。歌星麦当娜、影星奥黛利赫本、索菲亚罗兰、玛丽莲梦露、球星迈克尔乔丹、前克林顿、英国皇妃戴安娜、温莎公爵夫妇、菲律宾的马科斯夫人等都曾是该品牌的忠实拥趸。在中国大陆的专卖店中,一双菲拉格慕皮鞋售价超过5000元,笔者曾见到一位温州商人一次购买了四双不同款式的皮鞋,总价格超过两万元。这笔钱如果买成廉价洗衣粉,可以买一万包;买十月份的桔子,可以买超过七吨

拉斐:Lafite,极品法国红酒的代名词。拉斐堡位于波尔多酒区的梅多克分产区,早在十八世纪就成法王路易十五的宫廷御酒,1855被评为波尔多顶级葡萄酒庄之一,几百年间深得各国王公贵族和社会名流的喜爱。小说中那瓶价值16万美元的1787年名酒,瓶身上即刻有美国第三任总统杰斐逊的姓名缩写,是史上最贵的葡萄酒之一。另一瓶同样刻有Th.J.标记,同样是1787年出产的Margaux(玛戈)酒庄红酒,曾经叫出50万美元的高价,后因意外破碎,仅保险赔付金即达22.5万美元之多,成为史上最贵的碎酒瓶。在中国大陆的酒店里,一瓶1982年的拉斐红葡萄酒售价28888元,相当于五个中国民工全年的工资收入,如果买普通散装白酒,可以买十五吨。

蒂梵尼:Tiffany,美国首趋一指的高档珠宝商店,创始于1837年,产品包括珠宝、礼品、餐具等,素有“钻石之王”的美誉,170年间深得各国名流喜爱,用户包括英国维多利亚女王、意大利国王、林肯夫人、影星伊丽莎白泰勒、简方达、奥黛丽;赫本等,名声甚至超过了巴黎著名的品牌卡地亚。1961年的著名**《蒂梵尼的早餐》即得名于此。蒂梵尼的产品一向以作工精致、价格昂贵而知名。一只3.5克拉的独钻戒指售价98000美元;一只0.58克拉、色泽F、净度vs1的独钻戒指售价5500美元,合人民币约46000元,相当于一个中国白领全年的总收入,如果买成活鱼,可以买10000斤。

艾乐森:eilersen,丹麦家居产品的经典之作,品牌创始于1895年,初期主要制作马车,1934年工厂被大火烧毁后,艾乐森公司开始生产高品质的软体家具,七十余年间逐渐成为全球高品质沙发的典范。艾乐森沙发以简约、舒适的设计理念著称,用户包括北欧各国王室及全世界的名流。在中国大陆的专卖店中,一款双人沙发售价43600元;丹麦王子佛雷德瑞克结婚时即选用了一款设计独特的休闲椅为御用沙发,该沙发在中国售价40700元,相当于中国沿海城市一个餐厅服务员四年的工资收入,如果买廉价书包,可以买8000个。

吉凡克斯:GIEVES&hawkes,简称G&H,英国著名男装品牌,创始于1785年。二百多年吉凡克斯一直为贵族绅士提供经典男装,多次获得王室勋章,授勋者包括英王乔治三世、伊丽莎白二世、爱丁堡公爵、威尔士亲王等。上世纪初还曾为中国海军设计军服。吉凡克斯定制西装起价为4100美元,合人民币33000余元;普通西装起价920美元。在中国大陆的专卖店中,一件吉凡克斯衬衫的售价3000元,一条男士内裤售价1100元,这价钱如果买成廉价内裤,可以买300多条,够一个中国民工穿200年。一个民工的两腿之间,深藏着本世纪最重要的价值观。

百达翡丽:Patek Philippe,瑞士表业顶级品牌,名表中的劳斯莱斯。创始于1838年,170余年间倍受推崇,客户中包括100位国王、54位王后,更有爱因斯坦、居里夫人、夏洛蒂勃朗特、柴科夫斯基等历史上赫赫有名的尊贵人士。百达翡丽广告语:没人能拥有百达翡丽,只不过为下一代保管而已。这间接说明了它的尊贵与奢侈。百达翡丽奉行限量生产策略,年产量最高不超过三万只,并且只在世界顶级名店发售,同时,百达翡丽始终保持每年只手工制造一只表的传统,这种表的制造周期长达8至10年,价格约为人民币3000万元。一只编号为326的百达翡丽腕表拍卖价357000美元;一只1933出品的手表更是以1100万美元的天价成交,合人民币约九千万元,是史上最昂贵的手表之一。较为便宜的是俄罗斯总统手上的永久日历型白金表,价值六万美元,合人民约五十万元,相当于一个乡村小学教师200年的工资收入,如果买食用油,可以买16万斤,每天用半斤,可以让一个普通三口之家用上870年。

普拉达:Prada,意大利时尚品牌,创始于1913年。产品主要有皮革尼龙制品、高级时装、鞋、配件、眼镜、化妆品等,普拉达以制造高级皮革制品起家,上世纪二三十年代已深受欧洲的王公贵族们青睐,很多欧洲皇室成员都成为它的忠实顾客。近些年更是大受欢迎,著名的倒三角标志已经成为时尚与品位的代名词。首席设计师Miuccia Prada曾加入意大利***,现在是世界上“最有权力”的女性之一,据福布斯估算,她的身价约为14亿美金。普拉达近年推出定制西装服务,一套西装的价格在2200到6000美元不等。在中国大陆的专卖店中,一只尼龙材质的背包售价超过5000元,一只皮质钱夹售价3300元,相当于一个贫困大学生两年的生活费,如果购买普通钱夹,可以买200只,如果用于打IP长话,可以打上八天。

(注:资料来源于伊甸樱桃)

请问欧盟成员国中,有代表性的几个国家国民的性格特点?

法国是个民族自豪感很强的民族。因为历史上战争的缘故,法国人最恨的就是德国人和英国人了,那种感觉就和中国人不喜欢日本人一样。

法国人最喜欢嘲笑的是比利时人。法国有很多笑话是专门用来挤兑比利时人的,他们认为比利时人总有些傻傻的。不过,说实在话,事实上我也看不出人家比利时人有什么不对的。说到和他们一样属于拉丁区的西班牙人和意大利人,他们就会觉得对方过于热情,特别是对女人过于随便。法国人自以为对待女人很适中———既温柔体贴浪漫多情又不过于轻佻,“根本不像那些意大利人或西班牙人那样随便地在大街上拍打女人的屁股”。

提到美国人的时候,法国人还是一脸不屑。他们认为美国人虽然看上去很开放,但实际上却并不开放,法国人见面是要行贴面礼的,而这在美国是万万使不得的,美国人只要稍碰一下女人的手,就有可能被告作“”了。而且,法国人自认为比美国人更能宽容别人的私生活。当美国国民知道克林顿有了情人后都纷纷责难这种行为,但是法国已故前总统密特朗的私生女都生出来了,法国人也没有对此表示什么不满的。有相当比例的法国人认为婚外恋是情有可原的。

德国人的特点

守纪律 讲整洁

德国人非常注重规则和纪律,干什么都十分认真。凡是有明文规定的,德国人都会自觉遵守;凡是明确禁止的,德国人绝不会去碰它。在一些人的眼中,许多情况下,德国人近乎呆板,缺乏灵活性,甚至有点儿不通人情。但细细想来,这种"不灵活"甚为有益。没有纪律,何来秩序?没有规矩,何有认真?

德国人很讲究清洁和整齐,不仅注意保持自己生活的小环境的清洁和整齐,而且也十分重视大环境的清洁和整齐。在德国,无论是公园、街道,还是影剧院或者其它公共场合,到处都收拾得干干净净,整整齐齐。德国人也很重视服装穿戴。工作时就穿工作服,下班回到家里虽可以穿得随便些,但只要有客来访或外出活动,就一定会穿戴得整洁。看戏、听歌剧时,女士要穿长裙,男士要穿礼服,至少要穿深色的服装。参加社会活动或正式宴会更是如此。

守时间 喜清静

德国人非常守时,约定好的时间,无特殊情况,绝不轻易变动。德国人应邀到别人家做客或者是外出拜访朋友,都会按点到达,不会让主人浪费时间干等或者不得不提前招待客人。否则的话,就是不礼貌,如有特殊原因无法准时赴约时,都会向朋友表示歉意,并请求原谅。

德国人多喜欢清静的生活,除特殊场合外,不大喜欢喧闹。比方说,许多人虽在城里上班,但却把家安在乡村或者城市附近的小镇,图的就是一个清静。就是那些住在城里的人,也十分注意住宅周围的无噪音。例如,晚上8时至第二天早晨8时不可以演奏乐器、大声喧哗。如果晚上要搞聚会活动,事先要向邻居讲明情况,请求他们谅解,并尽可能安排在周末,尽可能不大声喧闹。否则,受干扰的邻居会十分恼怒,可能会当面提出抗议,个别人甚至会请警察出面干预。

待人诚恳 注重礼仪

通常来讲,同德国人打交道没有太多的麻烦。多数情况下,他们都比较干脆。凡是他们能办的,他们都会马上告诉你"可以办"。凡是他们办不到的,他们也会明确告诉你"不行",很少摆架子,或者给人以模棱两可的答复。当然,人际关系和努力的程度对办事也绝非没有影响。

和西方许多国家相似,德国人比较注意礼仪。两人相遇时,不管认识不认识,也不管在路上,或者办公室、宾馆、电梯等地方,都相互打招呼,问声"您好"。餐馆吃饭时,也要向已就坐的顾客点头问候,真的是"斯文对斯文,礼多人不怪"。朋友见面以握手为礼,告别时亦如此。十分要好的、长时间未见的朋友相见或长期分开时可以相互拥抱。正式场合,仍有男子对女子行吻手礼,但多做个吻手的样子,不必非要吻到手背上。在交往过程中,大多数人往往用"您"以及姓氏之前冠以"先生"或"女士"(也作"夫人"讲)作为尊称。只有亲朋好友和年轻人之间互相用"你"以及名字称呼。对女性,不管其婚否或长幼,都可以称"某女士",但对已婚妇女应以其夫姓称之。

送礼在德国也很受重视。应邀去别人家做客时,一般都带礼物。大部分人带束鲜花,也有一些男性客人带瓶葡萄酒,个别人带一本有意义的书(或者是自己写的书)或者画册之类等。在欢迎客人(如车站、机场等场所)、探望病人时,也多送鲜花。在祝贺他人生日、节日或者婚嫁等时,可寄送贺卡,如送贺礼,则以实用和有意义为原则,而不是以价格高低论轻重。所送之礼物都要事先用礼品纸包好。许多人常在收到礼后会马上打开观看,并向送礼人表示感谢。

在德国和其它西方国家,女士在许多场合下都受到优先照顾,如进门、进电梯、上车等,都是女士优先。男士要帮女士开轿车门、挂衣服、让座位等。女士对此只说声"谢谢",而不必感到不好意思,或者认为对方不怀好意。在同人交谈时,德国人很注意尊重对方。不询问人家的私事(如不问女性的年龄,不问对方的收入等),也不拿在场的人开玩笑。就餐谈话时,不隔着餐桌与坐得较远的人交谈,怕影响别人的情绪。

注:当然,随着时代的进步和周围环境的改变,传统的德国风俗也随之有所变化,年轻的一代按照自己的方式生活。不过老一代的,大部分的德国人还是从本质上遵循着这些风俗习惯的。

大家在接触德国人的时候,也会接触到老一代的典型德国人和现在的德国年轻人的差别。

德国人的特点是勤奋、自信。严于律己的德国人很讲究形式和准时,公私事宜必须事约定时间并准时赴约。未经预先约定想与德国人会面,是办不到的事,如果因故需要推迟约会或取消约会的话,一定要打电话通知对方。否则,不仅失礼,也被认为是对其的莫大侮辱。德国人工作中讲求效率,注重纪律,一丝不苟。

在业余生活中社交活动繁多。有招待会,鸡尾酒会,冷餐会,舞会等。此外,德国人酷爱旅游,尤其是在冬夏两季。旅游归来后,喜欢聚集到朋友家中,设宴洗尘。

德国人是一个讲究秩序的民族。每人都的有自己的"归属",甚至连每一样东西也都有其"合适"的位置。外国人在德国旅游。第一个感觉是那里的一切都是井井有条。维持秩序的标志牌和禁令牌随处可见。德国人出现在公开场合以及与人交往时,讲究举止端庄,对人敬重适度,事事循规蹈矩。

俗话说:各地有各地风俗,德国当然也不例外。过去德国人把“做客”分为礼节性访问,告别访问、致谢访问、回访、就职访问、留宿做客和未婚妻做客等等。后来有人还发现了先生做客和女士做客两种。首次接触性的做客,一刻钟或半小时已经够了。客人不带什么礼品,花束也不带,主人也不招待什么。做客的最佳时间是晚上6点到6点半,或者是中午将近12点钟。最好,事先通知一下被访者。

用餐有很多规矩,像样的用餐总要先喝点开胃酒。不管是在饭店里还是在家里掌勺,德国人总爱来点苦味的开胃酒,所有客人认识后,大家先围在一起站着聊聊天,讲些无关紧要的和轻松愉快的事情,因为美酒佳肴需要有良好的气氛。入席时,在女主人和其他女客人就坐前,男的不能先坐下,男的要帮助女的移动座椅。要将身子挺直、放松、双脚踏在地上,不要多动。等女主人拿起餐具时,方可用餐。

德国人送礼比较实惠,送东西都有所缘由,如生日、订婚、结婚等。客人只带点小东西,像一束花、一瓶酒,或自己制作的东西。被喻为“小小礼物,滋吞友谊”的美号。

在人类历史繁星闪烁的天穹里,一些伟大的名字都和一个位于欧洲中心的国家——德国联系在了一起。贝多芬说:我要扼住命运的咽喉…… 马克思说:全世界无产者联合起来! 俾斯麦说:德意志的利益高于一切! 爱因斯坦说:E=MC2 。黑格尔说:没有激情就难以完成任何伟业。

事实上,德国人在世界史上留下的笔迹总是那么凝重而深刻。这个民族有着严谨、冷静而内敛的民族性格。他们以乐于遵守自己制定的各种规章和制度并引以为豪。事实上,精确而合理的种种安排总是能让德国社会有条不紊、按部就班地稳步前进。即使在遭受外部环境的巨变之下,德国人仍然能保持着一种本能的坦然。在德国,人们视遵纪守法为最高伦理原则,人们普遍存在着求稳怕乱、安于现状、自满自足的心理。这一心理的形成是有其一定的历史渊源的,与德国经典哲学文化传统有着直接的关系。如今,马克思的“科学社会主义”、黑格尔的“绝对精神”以及二战期间由德国海军元帅邓尼兹发明的“狼群战术”等,都在企业中不断得到应用。

德国人看上去大多不苟言笑,人们可能会觉得他们不易相处,缺乏弹性。其实德国人和中国人最大的不同是,在他们眼里任何事物不是黑的就是白的,因为德语是一门复杂而精准的语言,它的语法和词汇不可能出现模糊。而在中国人眼里,除了黑白之外还有更多层次的灰色。英国人处理工作中各种关系如同政客;法国人则把生活带进办公室;亚洲人干起活来不要命;而德国人工作和生活绝对是界线分明。德国人的性格特点是:严肃、保守、自省,在做生意时小心谨慎。德国企业管理者和中国的民营企业家极为相似,都很节俭,善于运用资源,所不同的是他们更懂得享受生活。

相比之下,中国的众多企业家大多像一只上满发条的跳蛙一样疯狂地跃进。德国人的销售作风以刻板而保守闻名,在德国有过购物经验的人都知道,那里的店员很少会亦步亦趋地跟着顾客,也不会陪着笑脸去主动地推销。在他们看来,东西在那里摆着,买不买是你个人的权利——这种理念与中国“酒好不怕巷子深”的观点颇为相同。

不知是德国的哲学传统造就了德国众多的哲学大家,还是这些哲学大家造就了德国的哲学传统,反正德国的哲学传统深深地影响了德国企业行为:追求完美。这种完美的哲学追求由三个部分组成:探求事物的本质、确定长期战略与适应外部环境。德国企业上个世纪90年代初期在中国的市场上反应相当迟缓,这正是他们研究 “中国本质”的阶段。惟有把握本质,方能取得完胜。这与中国的“知己知彼,百战不殆”如出一辙。在华投资前,德国企业要详细分析潜在合作伙伴的经营状况、人力资源和市场前景,没有充分把握决不轻易涉足。但是一旦对这个市场有了清晰的把握和明确的判断,他们就会致力于建立长期发展战略,这在德国企业20多年来的发展历程中体现得淋漓尽致。

德国企业对技术的完美追求也可以从完美的哲学追求中找到源头。完美的哲学追求体现在产品与服务上就是质量永恒的概念,体现在技术上就是追求技术至上,并在技术的所有层面保证专业技术人员的高标准,其结果就是MADE IN GERMANY(德国制造)在全球市场的顶尖声誉。德国企业发展的一般产品都是具有世界领先水平的、高难度的、别人一时无法研制出来的产品。德国30%的出口商品在国际市场上是没有竞争对手的独家产品。目前,德国在大型工业设备、精炼化工产品、精密机床和高级光学仪器等方面拥有无可争辨的优势。德国企业参与职业培训体系所拥有和储备的一流技术工人保证了企业在经济全球化进程中的强大竞争力。

有例为证,斯图加特有家公司,为了保证在激烈的国际竞争中能立于不败之地,他们每年都要投入约3亿美元的资金来实施技术改造计划,从而使该公司在最快的时间内更新使用设备,同时每年还投入3500多万美元用于员工的培训,而该公司80%的利润来自最近3年内研制的新产品。

英国人注意服装,穿着要因时而异。他们往往以貌取人,仪容态度尤须注意。英国人讲究穿戴,只要一出家门,就得衣冠楚楚。虽然英国人已无昔日的雄风,可是自负心特别强。中、上层的人士由于过着舒适的生活,因此,养成了一种传统的"绅士"、"淑女"风度。但他们守旧,一般都热衷于墨守成规,矜持庄重。一般家庭喜爱以前几代传下来的旧家俱、旧摆设、旧钟表而炫耀于人。首都伦敦有许多"百年老店",而且越是著名的商店,越对原有的式样或布置保持得越完整。汽车发动机虽然换上新型号的了,但车型还要尽量保持过去的老样子。伦敦有两家邮局,一年365天昼夜营业,从不休息,据说这是遵循英国的古老传统而保留下来的。

英国人性格孤僻,生活刻板,办事认真,对外界事情不感兴趣,往往寡言少语,对新鲜事物持谨慎态度,具有独特的冷静的幽默。他们保守、冷漠,感情轻意不外露,即便有很伤心的事,也常常不表现出来。他们很少发脾气,能忍耐,不愿意与别人作无谓的争论。英国人做事很有耐心,任何情况之下,他们绝不面露焦急之色。

英国人待人彬彬有礼,讲话十分客气,“谢谢”、“请”字不离口。对英国人讲话也要客气,不论他们是服务员还是司机,都要以礼相待,请他办事时说话要委婉,不要使人感到有命令的口吻,否则,可能会使你遭到冷遇。英国人对于妇女是比较尊重的,在英国,“女士优先”的社会风气很浓。如走路时,要让女士先进。乘电梯让妇女先进。乘公共汽车、电车时,要让女子先上。斟酒要给女宾或女主人先斟。在街头行走,男的应走外侧,以免发生危险时,保护妇女免受伤害。丈夫通常要偕同妻子参加各种社交活动,而且总是习惯先将妻子介绍给贵宾认识。按英国商务礼俗,随时宜穿三件套式西装,打传统保守式的领带,但是勿打条纹领带,因为英国人会联想到那是旧"军团"或老学校的制服领带。英国人的时间观念很强,拜会或洽谈生意,访前必须预先约会,准时很重要,最好提前几分钟到达为好。他们相处之道是严守时间,遵守诺言。

英国各民族还是遵循传统的习惯,宜避免老用"English"一字来表示"英国的".如遇到两个商人,一个是苏格兰人或威尔士人,你说他是"英国人",那么,他会纠正你说,他是"苏格兰人"或"威尔士人",用"British"一字。

谈生意态度须保守,谨慎。初次见面或在特殊场合,或者是表示赞同与祝贺时,才相互握手。在英国,不流行邀对方早餐谈生意。一般说来,他们的午餐比较简单,对晚餐比较重视,视为正餐。

因此,重大的宴请活动,大家都放在晚餐时进行。去英国人家里作客,最好带点价值较低的礼品,因为花费不多就不会有行贿之嫌。礼品一般有:高级巧克力、名酒、鲜花,特别是我国具有民族特色的民间工艺美术品,他们格外欣赏。而对有客人公司标记的纪念品不感兴趣。在英国,服饰、香皂之类的物品未免太涉及到个人的私生活,故一般不用来送人。菊花在任何欧洲国家都只用于万圣节或葬礼,一般不宜送人。白色的百合花在英国象征亡,也不宜送人。其他的花都可送人。盆栽植物一般是宴会后派人送去。若请你到人家里作客,需要注意,如果是一种社交场合,不是公事,早到是不礼貌的,女主人要为你做准备,你去早了,她还没有准备好,会使她难堪。最好是晚到10分钟。在接受礼品方面,英国人和我国的习惯有很大的不同。他们常常当着客人的面打开礼品,无论礼品价值如何,或是否有用,主人都会给以热情的赞扬表示谢意。苏格兰威士忌是很通行的礼品,烈性威士忌则不然。

英国商人一般不喜欢邀请至家中饮宴,聚会大都在酒店、饭店进行。英国人的饮宴,在某种意义上说,是俭朴为主。他们讨厌浪费的人。比如说,要泡茶请客,如果来客中有三位,一定只烧三份的水。英国对饮茶十分讲究,各阶层的人都喜欢饮茶,尤其是妇女嗜茶成癖.英国人还有饮下午茶的习惯,即在下午3--4点钟的时候,放下手中的工作,喝一杯红茶,有时也吃块点心,休息一刻钟,称为"茶休"。主人常邀请你共同喝下午茶,遇到这种情况,大可不必推却。在正式的宴会上,一般不准吸烟。进餐吸烟,被视为失礼。

在英国,邀请对方午餐、晚餐、到酒吧喝酒或观看戏剧、芭蕾舞等,会被当作送礼的等价。主人提供的饮品,客人饮量以不超过3杯为宜,如果感到喝够了,可以将空杯迅速地转动一下,然后交给主人,这表示喝够了,多谢的意思。酒馆开门时间一般是上午11时至下午3时,下午5时半到晚上11时。酒馆里渴酒的人一般比较多,高峰时,后来的客人没有座位,就买零酒随便站着喝。

英国商人对建设性意见反应积极。衣着讲究,好讲派头,出席宴会或晚会时,习惯穿黑色礼服,衣裤须烫得笔挺。访问英国注意他们一些忌讳:忌谈个人私事、家事、婚丧、年龄、职业、收入、宗教问题。由于宗教的原因,他们非常忌讳"13"这个数字,认为这是个不吉祥的数字。日常生活中尽量避免"13"这个数字,用餐时,不准13人同桌,如果13日又是星期五的话,则认为这是双倍的不吉利。不能手背朝外,用手指表示"二",这种"V”形手势,是蔑视别人的一种敌意做法。上街走路,千万注意交通安全,所有车辆都靠左行驶。

英国人很有幽默感,有时他们在调侃的时候,可能看起来很严肃。他们善于自嘲,但绝不会对别人的不幸幸灾乐祸。

隐私对于英国人来说十分重要。个人问题,例如婚姻、恋爱关系、财政、健康等话题应当避免。

谈正事时,喜欢直接切入主题,表达意见也不愿拐弯抹角。英国人说"no"的时候,他们要说的正是这个意思,并非要讨价还价。英国不同地区的人可能有不同的口音。某些口音可能很重,让在家乡听惯了标准英语的中国学生难以听懂。一些学生可能会觉得在电话上交流比当面交谈更难。达到有效交流的办法是:有疑问的时候,不要害怕打断对方并提问。必要的时候询问拼写,尤其是人名和地名。

人们在日常对话中可能会用俗语。中国学生对这些俗语不熟悉,甚至不明白。例如, "Loo"指厕所(WC),"Tube"指地铁(metro),"Tea"在某些情况下指正餐, "Pants" 指内衣裤。人们说"flat"而不是"apartment"。"To let"的意思是"供出租"。在非正式的场合,常用"Cheers"代替"Thank you"。当人们说 "lovely"、 "brilliant"、 "magnificent"的时候,他们的意思是"yes"。

英国人很自觉地遵守公共秩序。需要等待时会自觉排队。在自动提款机旁,人们会有意识地与正在使用机器的人保持合理的距离。在拥挤的地方,人们习惯尽量保持距离,避免碰撞。

在自动扶梯上会自觉靠右站好,以便急于通行的人从左侧通过。

英国人彬彬有礼,提出请求时说"please",接受了帮助或服务后说"thank you",无论事情多么微不足道。

拜访朋友前要提前通知对方,不速之客会让人讨厌。避免在晚上10点后打电话到别人家。

喜欢阅读的英国人

在英国的公共场所,几乎随处可见读书看报的英国人。当我走进伦敦地铁车站,看见月台上候车的乘客都在埋头阅读;待挤进车厢,会发现约一半的乘客,无论坐着的还是站着的,也都在低头阅读。仔细观察,一部分人在看英文小说、消遣性报刊的,但大部分人看的书都很专业,内容涉及金融、建筑、天文、物理、化学等方方面面。阅读者常常忘了下车,误了车站的情况时有发生。

为什么扎克伯格被哈佛开除的最新相关信息

扎克伯格和他同学创Facebook的过程,但是后来为了经济利益分道扬镳的故事。而**中扎克伯格的扮演者杰西·艾森伯格也获益匪浅,在各种**颁奖礼上获得18次最佳男主角提名并且7次拿奖,在业界成为年度新人王。马克·扎克伯格,美国社交网站Facebook的创人,被人们冠以“盖茨第二”的美誉。哈佛大学计算机和心理学专业辍学生。据《福布斯》杂志保守估计,马克·扎克伯格拥有15亿美元身家,是08年全球最年轻的单身巨富,也是历来全球最年轻的自行创业亿万富豪。Facebook创始人马克·扎克伯格(MarkZuckerberg)剧中导演尽量还原了马克·扎克伯格的本色,他给人感觉和任何普通的大学生没有什么区别:风格奇特的T恤、破烂陈旧的牛仔裤、阿迪达斯运动鞋、讲起话来甚至有点腼腆。左为“宛如耶稣”的马克·扎克伯格,右为《社交网络》海报,海报上的文字说,“交友五亿,难免树敌若干”。《时代》周刊将其评选为年度人物,理由是:连接了五亿人,改变了我们的生活方式。Facebook的三位创始人马克·扎克伯格(上图左)、肖恩·帕克(上图中)、爱德华多·萨维林(上图右)将分别由杰西·艾森伯格(上图左)、贾斯汀·汀布莱克(上图中)、安德鲁·加菲尔德(上图右)饰演《社交网络》剧照,马克·扎克伯格穿着拖鞋参加自己的听证会。马克·扎克伯格仍穿着T恤和拖鞋出入社交场合。商务谈判中他也没有像肖恩·帕克一样穿着西装,而是穿着一件休闲装。电脑前的马克·扎克伯格身着一件Gap的运动卫衣,男人认真起来最帅,这话一点都不假。其实真实的扎克伯格也不修边幅,在数次改变了Facebook命运的新闻发布会上,他都穿着T恤、牛仔裤和运动鞋面对全球。这被媒体解读为“同史蒂夫·乔布斯一样的科技业符号”,他也被美国《时尚先生》时尚杂志评为2010年的最差着装人物之一。FaceBook老大榜上有名,穿简单的T恤、松垮的牛仔裤、阿迪达斯拖鞋(这个居然在淘宝还找得到),《时尚先生》评语如下:"无论你多有钱,或是你手中掌握着多少人的秘密,都不能在该穿礼服的场合穿T恤和牛仔裤,而且还希望得到别人的重视,你刚刚给纽瓦克的学校捐了一千万美元。难道花上几千美元买两套Zegna之类的牌子的西服会吗?"不过反过来讲,这恐怕是不懂IT的时尚界的一个忠言,站在IT的角度,我们依然觉得这个风格很酷,就如同乔布斯的Levis牛仔裤一样。或许是希望扎克伯格明年不再上榜,《时尚先生》杂志给他提了一些建议:“无论你多有钱,或是你手中掌握着多少人的秘密,都不能在该穿礼服的场合穿T恤和牛仔裤,而且还希望得到别人的重视……扎克伯格身着苏打品牌Arm&Hammer的汗衫,照片上他看起来非常高兴。难道花上几千美元买两套Zegna之类的牌子的西服会吗?”尽管扎克伯格位列全美最富有的科技富豪之一,但却从不炫富。NorthFace牌运动衫是扎克伯格的最爱之一,在公共场合穿阿迪达斯拖鞋,虽然有少许潮味,但也被一些评论者认为不够尊重别人。

从Dior设计师梦之展回顾往昔

巴黎和伦敦 之后,DIOR迪奥带着 「克里斯汀·迪奥,梦之设计师」 展览来到了上海。

ORIOLE CULLEN 悉心策划,不仅呈现此前众多的杰出作品,更以全新的场景叙事,展现了品牌 创立七十余年 始终秉承的艺术创造力。

8位 中国著名艺术家倾情打造的杰出佳作与 275件 高级定制礼服、 Rene Gruau CHRISTIAN B?RARD 所绘的独家设计手稿、珍贵的影片图像收藏共同组成了此次展览。

通过展览,可以了解到Christian Dior先生及其继任者们的先锋创意。

01

蒙田大道三十号

在展览的入口处,策展人选择将 蒙田大道三十号 的外立面完美复刻,实景还原。

熟知DIOR的人都知道 “蒙田大道三十号” 这几个字意味着什么?这是迪奥先生的 首个高订系列发布的地点 ,也是作为 迪奥梦初始的地方 。将“蒙田大道三十号”的外立面复刻在展览的入口,对于Dior来说,这既是 现代回溯过去,也是向 Christian Dior 先生致敬的一种形式

02

新风貌

穿过“蒙田大道三十号”, “新风貌” 展区映入眼帘,以黑白色调致敬于 1947年 品牌首场革命性时装秀上发布的 “NEW LOOK” 系列。采用全新设计演绎女性形象, 肩线柔软 束腰 大圆摆 展现女性英姿飒爽又精致柔美的体态。

二战后物资紧缺的背景下,欧洲女人们仅仅身着简单的短裙和直筒裙,为了体现女性身形的优美线条,Christian Dior先生重拾了女性对美的追求,他几乎用了两倍的面料去制作成衣,让服装赋予女性全新魅力。

宽肩西装搭配伞状长裙显露腰身,彰显臀部 ,细节处无一不让当时的人们赞叹不已。

时至现今,这件套装依旧保存完好。

在“新风貌”展区包括 中国当代艺术家严培明 专门为本次展览创作的六幅新作—— 《迪奥先生后继者》 系列肖像作品,展现历任设计总监对迪奥精神的传承与创新。

其中覆盖了1947年持续至今的 历史 ,追忆Christian Dior及其后的六位创意总监对Dior做出的不凡创造。

Yves Saint Laurent,Marc Bohan,GianfrancoFerré,John Galliano,Raf Simons,Maria Grazia Chiuri 这些令人兴奋的名字都有一个共同点——他们都曾任职迪奥创意总监,被称作 “设计师梦之队”

而在迪奥先生之后,每一任创意总监对于BAR套装都有不同的解读。

你喜欢哪位的设计呢?

伊芙·圣·洛朗

(YVES SAINT LAURENT)

迪奥先生于1957年去世时, Yves Saint Laurent 成为了他的继任者,担任第二任设计师,当时20岁出头的他是世界上最年轻的女装设计师。

给品牌的第一季设计中,推出的经典 “秋千裙”(Trapeze) 系列让迪奥在金融危机的萧条市场中脱颖而出。

▼其中最著名的就是这条"Bonne conduite" 连衣裙

在1958年至1960年之间,Yves Saint Laurent为迪奥设计了六个系列。他的设计风格与迪奥先生绝不相同。如果说Christian Dior是“出世”的设计师,他则属于“入世”的设计师。

Yves Saint Laurent希望突出女性本身的美,通过时装来体现自然体态,希望将时装推向大众,风格上与街头文化关联,注重年轻人的喜好。

马克·博昂

MARC BOHAN

1960年,YVES SAINT LAURENT受召入伍, Marc Bohan 成为了新任设计师。在这之前,他担任过两年Dior伦敦支线的设计师。现在大家看到的 可爱迪奥童装、迷人的男装系列 年轻的成衣线Miss Dior 都是MARC BOHAN在任职期间开辟的。

他接任后推出的第一个时装系列名为 “Slim Look” ,灵感来自二十年代的低腰裙和Jacqueline Kennedy。

这一系列的反响非常棒,当时的 “玉婆”伊丽莎白·泰勒 一次性定了12套,并在之后也一直是迪奥的忠实顾客,并在获得第33届奥斯卡最佳女主角时,穿着Marc Bohan设计的迪奥礼服领取小金人。

他还为诸多好莱坞明星,以及皇室设计过服装。瑞典王后Silvia Sommerlath和Grace Kelly的大女儿摩洛哥公主Caroline的婚纱都是他设计的。

Marc Bohan的设计始终是以优雅为主调,这一点相比之前的Yves Saint Laurent先生,更接近迪奥先生偏爱的风格。

吉安科罗·费雷

GIANFRANCO FERRE

Gianfranco Ferre 来自意大利,当时LVMH集团的老板决定大胆启用来自不同国家的年轻个性设计师,所以我们才得以在1987年看到了Ferre的处女秀 “Ascot Cecil Beaton”

最著名的是为戴安娜王妃设计的 LADY DIOR手袋 。非常具有标志性的“ cannage” 米字藤格纹绗缝据说来自拿破仑三世的椅子,整个包充满了结构主义的建筑感。

Gianfranco Ferre的设计线条简约,色彩鲜艳明亮,十分吸睛。并且他为迪奥贡献的作品有着意大利的浪漫精神。

约翰·加里亚诺

JOHN GALLIANO

John Galliano时期的迪奥,每一场秀都能当做一场戏剧来观赏。他的设计将华丽做到了极致,每件单品都极抓眼球。

他为迪奥做的高定秀,会加入自己喜欢的模特、演员、名媛、艺术家等,并以她们为灵感进行创造。比如充满中式风格的 “旗袍秀” ,灵感来自于第一个华裔好莱坞影星 黄柳霜

他喜欢的超模能和他彼此成就,例如 Kate Moss ,在GALLIANO任职期间几乎没有缺席过。

karlie kloss ,曾一度是迪奥秀的开场担当。她标志性的扭身台步,当时深深地印入了所有时装爱好者的脑海。

JOHN GALLIANO把许多 奇幻、怪诞、复古、民族风的设计 融入了迪奥的女装,成为了迪奥设计史上的惊鸿一瞥。

拉夫·西蒙

RAF SIMONS

Raf Simons接任时期的迪奥,可以说是由瑰丽变为为极简,但丝毫没有因为简单而低调,反而是用线条和色彩的力量,塑造出强而有力的美感。

他的第一个系列是迪奥的高定秀,当时John Galliano走得匆忙,只留了8周时间给Raf Simons准备设计,但出来的作品惊艳奇绝,一时轰动整个 时尚 圈,当晚几乎所有人都在刷屏他的设计。

Jennifer Lawrence 当年就是穿了Raf Simons的礼服裙去奥斯卡领到了小金人。

他的设计干净、高雅,把现代主义的元素和古典优雅结合在一起,并且带起了一波又一波的流行风潮。 女裙叠穿裤装 鞋袜一体 运动鞋风潮 非典型高跟 Slogan装饰 等等,都是当时乃至现在都在流行的。

玛丽亚·嘉茜娅·寇丽

MARIA GRAZIA CHIURI

Maria是迪奥首位女性设计师,因此也可以看到,现在的迪奥女装中,无处不在强调女性魅力和女权主义,占据外形与精神精神。

最具有代表性的是风靡一时的 女权Slogan ,现在售卖得许多迪奥女装上依旧可以看到。一句女权Slogan的T恤被明星、 时尚 博主们哄抢,可谓是一件难求。谁说这不是女权成就了Slogan Dior的街头营销呢?

Maria的理念是: 她需要制作让女性找到自我的服装,借此表达自己、保护自己。 在她的作品中,有非常多元化的元素,风格也不统一,唯一一以贯之的就是这个精神理念。无论是在展览现场还是时装秀场上都能明确地感受到这一精神。

03

迪奥花园

“新风貌” 展区旁,是 “迪奥花园” 的展区,巨大的花朵幕墙栩栩如生,错落的花瓣充斥整个房间,迸发着不竭的想象力。

迪奥先生曾在法国诺曼底格兰维尔度过了童年时光,清新的花园、静谧的乡村以及鲜艳的花朵成为他源源不断的灵感之源, 花朵 始终在历任创意总监的手中以不同的姿态绽放着。

04

迪奥**

“香水是所有礼服的点睛之笔。” 迪奥** 区域,展出了迪奥多款古董香水,复古意味十足的巴卡拉水晶香水瓶,以迪奥先生的小狗Bobby为原型设计的香水瓶,爱之神殿陈列等等,熠熠之下仿佛看到了时光沉淀下的光泽。

风情万千的诱人花香萦绕在 艺术家梁远苇 的精美画作旁,也为娜塔莉·波特曼曾身着的两件迪奥**高级订制礼服裙增添了一抹悠然芳馥。

中国当代艺术的引领者之一 郑国谷 创作了 《再锈两千年》 ,通过真铜再现了Dior的经典香水瓶,原本的玻璃瓶变身成为更加持久坚硬,经得起时光磨洗的材质,以此向品牌表达一种祝愿。

05

迪奥工坊

迪奥工坊 展区,高高的白墙上挂满了棉质细布制作的样衣,搭配一旁 艺术家刘建华 林天苗 各自的作品 《延伸的空间形式》 《步骤》 ,重现了迪奥工坊内梦想成形的过程。

06

凡尔赛

穿过“迪奥工坊”,眼前瀑布与鸟鸣瞬间将人拉进了恬静浪漫的凡尔赛花园。各式各样的浓郁宫廷风色彩的礼服裙。

07

走向世界的迪奥

据说迪奥先生在1947年初,就在其首个系列草图中描绘过一些轮廓精致的模特,表达了他对中国一直以来的向往与迷恋。而这种 东方情结 ,在这次展览中“走向世界的迪奥”展区,也进行了特别的呈现。

1948年,迪奥先生曾经设计过以“中国”、“北京”、“上海”命名的造型。

也曾钟情于中国书法的灵性,在1951年亲手设计了一套丝缎鸡尾酒裙,用的是 大书法家张旭草书拓本作印花

他的继任者们也不断发挥着自己的先锋创意,和迪奥先生一样,对中国情结有着巨大热情的John Galliano的华美服装也是与中国文化有颇深的联结。

1997年的春夏高级订制系列是他进入Dior第一个系列,就用中国元素引起了巨大轰动,参考了中国传统服装的披肩和旗袍,有夸张穗边和精致刺绣和传统纹饰出现在当季的T台上。

Nicole Kidman当年参加奥斯卡红毯惊艳全场的礼服就是来自这季,这也是第一次女演员穿旗袍参加奥斯卡,自此一战成名。

08

迪奥拉玛

“迪奥拉玛” 展区,四四方方的空间内,色彩缤纷的帽子、鞋履、手袋和小巧别致的礼服微缩模型充满视野,丰富跳跃的颜色令人眼前一亮。

09

迪奥舞会

变幻莫测的室内光源,流光溢彩,陈列其中的礼服璀璨而华丽。在这个展区会看到一众皇室名流、知名影星曾惊艳一刹的经典礼服。

“迪奥舞会” 为这场回顾展增添浓墨重彩的一笔,展示了从迪奥创立之初至今打造的一系列舞会礼服,体现了高级定制时装工坊高超的技艺。

“迪奥真我” 区域, Charlize Theron(查理兹·塞隆) 在拍摄DIOR迪奥真我香水系列广告时穿过的金色礼服都可以在这里找得到,搭配 艺术家高伟刚 特别设计的 金字塔形作品《她》 ,以镜面反射特征及空间解构呈现出神秘高贵的特质,与迪奥真我香水的优雅魅力相相辉映,华丽异常。

展览于2020/10/4落幕

地点:上海龙美术馆

END.

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服装设计的初学者需要看那些书

总纲: ?服装设计速成学习路线图规划 ?(必看王牌)

初学服装设计,首先需要一个大的框架,避免一头扎进某一个小细节里面,钻研很久也没学全面。下面介绍一下最基本需要学习的东西,完成了下面的全过程才能说进了服装设计的门。

学习路线图一: ? 服装设计分类

1、以设计面料来划分:分为梭织与针织。一般我们提及的设计都是以梭织面料为基础的。针织面料设计是独立于梭织设计的专业。

2、以就业方向来划分,大致分为三类:服装设计、服装工程和其他相关产业。

3、服装设计类分为:女装设计、男装设计、童装设计、婚纱礼服设计、饰品设计、图案设计等。

4、服装工程分为:纸样设计、立体裁剪等。

5、其他相关包括:时尚买手、趋势预测方向、信息收集

学习路线图二:四种服装设计作学法

作学法一:头脑简单发热型?

很多人觉的服装设计很简单,自己看看书就会了,结果貌似很懂,一到实际操作就无从下手,总觉的有劲使不出。

作学法二:知难而退型

一些人觉得服装设计很难,得画服装效果图,自己没有绘画基础,学画画是不是很难,等等各种担心,学了一段时间,脑袋大脖子粗不愿意学就放弃了,哪凉快哪待着去了。

作学法三:自己挖坑自己跳型

也有一些朋友东拼西凑的从网上扒拉了很多乱七八糟的老掉牙的散乱差的视频教程,每天费劲巴拉的学,结果学的很多东西都是过时的,最后只能骂娘了。

作学法四:自以为是型

还有一些朋友是服装设计的技术层面是很牛叉的,但是自己设计的东西,就是得不到大家的认可,只能干上火,其实你只是懂一些“术”的层面的东西,并不懂得“道”的层面的东西,所以做出来的东西,有形无神。

学习路线图三:你们都错了,其实服装设计应该这样学

作为一个过来人,你们想的做的经历过的我都经历过,这是用了很多的弯路,很多的代价,很多的时间来经历的,本来可以3个月搞定的事情,就是自己瞎摸瞎碰用了四五年时间才搞定,当时我就想在学服装设计的道路上如果 有人带我,我也不至于学的那么费劲,好在那么多的磕磕绊绊都过来了,现在自己的服装设计实力和服装设计思维都有了一个巨大的提升。

同时我在这个行业还认识很多很多的高手,这些年也沉淀了很多各种优质的学习资源,如果不拿出来给大家分享,这真的是一种浪费,我一直在思考应该怎么帮助新学服装设计的同学,在最短的时间内得到一个巨大的提升少走一些弯路呢?还好,我找到了方法,这是一个互联网的时代,我在网上注册了专门的课堂,邀请了全国各地很多优秀的老师每天免费给大家做直播分享,他们分享的都是一套完整的服装设计体系知识,绝对不会乱讲瞎讲,他们也会每天分享最新的服装设计理念趋势。

如果你想听直播课的话,可以+我的抠抠号:位于开头位置的数字是:139,处于中间地带的数字是:3086,位于最后部位的是:455, 按照先后顺序组合起来,你就可以找到服装设计学习的殿堂了,不需要你付出什么,你只需要动动手找到对的人就可以,来了就可以听每天的直播课了,不想听的就不要麻烦了,我们只帮助努力的人,值得帮助的人,下面是我们马上要分享的一些干货课程体系。

如果你受到系统的训练,你之后走的路是一条不会太差的路。但如果你自以为会了,可能进入专业领域后,又没有人给你专业的训练,你走的路将会是一条歪歪扭扭的路。 当然,这种设计师中国很多,因为中国的服装教育也是在逐步进步的,专业的学校也太少。这种设计师也不一定就没有市场。

但从一开始就把事情做对,会省很多力气,如果做的不对,后面会很难矫正。尤其是一些概念性的,最基础的观念。

跟学英语一个道理,一开始没学好音标,只会用汉语拼出来,后面说出来的只能是中式英语了。

学习路线图四: ?服装绘画学习

首先学习服装设计最最基本的就是需要学习绘制服装效果图。服装效果图的目的是在把衣服做出来之前,把你脑海中的创意画出来,作为一个预览图和自己动手做服装时候的指引。你可以画一个初步的服装效果图,后续再在立裁过程中添加一些细节。或者是将所有要呈现的细节都画出来,这样动手做的时候就可以完全按照效果图来执行了。

首先学会画人体,需要学习静态站立的人和略有动态的人,基本上这两种人体在打基础学习的期间就够用了。如果还想设计男装的,可以同时学习男性人体的绘制。男性人体和女性人体的不同之处在于,四肢和脸部的肌肉线条要突出更粗;对比女性人体在盆骨部位有突出,男性的线条是倒三角形的。

然后需要学习各种不同类型服装、面料、配饰的画法。其中的上色技巧,包括怎么用彩色铅笔和马克笔,大家可以买一些服装效果图的绘画教程都会教,或者自己看网上视频进行学习,后面也有我自己收集的教材可以给大家下载。

不同类型的服装:连衣裙、上衣、大衣、短裙、牛仔裤、夹克、西装、晚礼服等等。。。总之什么类型的衣服都要学会画。

不同面料:针织面料、透明纱裙面料、皮革面料、金属面料、防水面料等等,都要学会。另外,需要画出搭配好的整体造型的,就需要学会画配饰和发型:包包、首饰项链、鞋子等

由于绘画这部分需要长期的练习才能练好,因此初学者可以一边练习绘画,一边继续学习制版和理论的内容。当手绘练习好后,还可以用AI和PS绘制服装效果图,速度会快很多。

相关教材:

《服装效果图马克笔表现技法》

《创意速写在线视频教程》?

《PS服装电脑效果图绘制视频教程》

《时装画技法:手绘表现技能全程训练》

《完全绘本 服装设计手绘效果图步骤详解》

《服装效果图快速表现技法》

《时装画人体资料大全》

学习路线图五: ?服装色彩的搭配

服装的设计非常重要的一部分是色彩的选择。从基本的色彩三要素(色相、明度、纯度),到理论在色环上选择三角形或者四边形配色等等,都是需要学习的基础的知识。在此基础上,还需要关注每年、每季度的趋势色是什么,例如Pantone每年都会发布年度趋势色。

相关教材:

《色彩构成_艺术设计专业教材》湖北美术出版社

《写给大家看的色彩书:设计配色基础》

《美国色彩基础教材》

《色彩设计 日本平面设计师参考手册》

《色彩搭配原理与技巧》

《新手配色宝典:综合配色技法》

《色彩设计的原理》

学习路线图六 ?服装结构

需要学习基本的服装结构,能绘制正确的服装工艺图,这样在给制作服装的人看你的设计时,制作服装的人才能正确理解你的服装的构造。服装工艺图相当于建筑设计中的施工平面图,目的就是准确表达服装上的所有细节,便于服装制作者施工。专业的服装设计单上还有许多信息需要标注

相关教材:

《服装结构与工艺》

《女装款式书籍》

学习路线图七:服装历史了解

要学习服装的历史和基础的理论,以及基本的设计原则。

东西方服装史:了解从古代到现代,不同时代的东西方服装的廓形、花纹、结构等分别是什么样子的,以及理解对应的历史背景,可以给设计师们更多灵感,帮助他们更准确地选取所需要的元素。

相关教材:

《西方服装史》

《西方服装通史经典图鉴》

《20世纪西方女装史经典图鉴》

《世界时装史 王受之》

《时尚之旅》

《红色范思哲灰色阿玛尼》

学习路线图八:服装面料基本知识

有时候我们的灵感也会来自于面料,甚至还会根据不同面料的特性改造面料,因此还需要学习面料和纺织品的相关知识。

最为设计师知识模块最重要的环节,需要大量的实践经验累积,了解面料的能与不能。

《服装学概论》这本书里其实这一部分也有详细介绍,在此不多赘述。唯一要补充的一点是辅料在国内是比较忽视的一个环节,事实上辅料是一件衣服的支架,同等重要。国内服装也不太注重这些。如果有兴趣可以看看《服装辅料大全》这本书。边看的同时最好到面辅料市场找到相应材料真实感受,最佳的方式是接着去成衣市场进行大量的接触与分析——这里的成衣市场是指品牌及名品市场,批发市场可以忽略。

相关教材:

《纺织史》汕头大学出版社

《服装面辅料及服饰》

《服装面料性能设计》

学习路线图九 :量体知识

量体知识这个梗也有同学问过我。。。它是非常精细化、非常科学化的一个门类,目的就是让设计师能够精准地推算人体、推测成衣尺寸和规格。如果对自己的打版有比较严格的要求,学一点量体是很有用处的。但老实讲大部分的量体是应用在礼服定制那些领域里边的,所以自学阶段也没必要太过深入。

学习路线图十:服装设计思路

然后就到了重头戏,服装设计的主体——设计方法和制作方法。设计方法主要分为立裁和平面制版两种。立裁适合于设计个性化的服饰,而平面制版适合已经标准化,只需要稍微改动即可的服装。

设计类的书目很多,就不介绍了,书都大同小异,只能学学基本概念。前文提到的《服装学概论》这本书里包括了服装设计的基本方法。在此理论基础上,最好的方法是边看边画(大学老师的原话)。也许你会觉得说了等于没说。

起步的时候,可以从驾驭一件衣服开始,可以参考这样一个步骤:首先找到一个品牌,收集该品牌的廓形,而后根据该品牌风格寻找灵感来源——一张,在中提出你想要的元素,结合收集的廓形进行设计。

平面制版制版需要学习的是:上衣、袖子、连衣裙、裤子、半身裙等不同种类服装的制版。另外在基础的版上,还要学习省道的变化。

相关教材:

《服装造型学 技术篇1,2,3》

《服装造型学 理论篇》

《服装样板缩放技术》魏雪晶

《服装裁剪实用手册》袖型、上装、下装、领型篇

《服装工业制版》

立体剪裁

立体剪裁是一种设计和制作衣服的作业方法/流程,不是一种设计。方法是直接将布料披在人台上进行裁剪和缝制,一次性制作一件完整的衣服。一般设计师从0开始设计衣服,都是用立体剪裁来设计。

相关教材:

《立体裁剪实训教材》

《名师时装立体剪裁》

《欧洲时装立体剪裁》

《礼服的设计与立体造型》

缝纫在学习以上技术的同时,要边学边做一套完整正确的衣服来,才能真正串通整个服装设计的流程!基本的就先学做衬衫、半身裙、连衣裙和裤子。

相关教材:

《成衣纸样与服装工艺》

《Couture Sewing》

学习路线图十一:造型能力的养成

服装跟其他设计行业相比,造型能力是一个显著的差异,能修炼出这方面的能力对你的自学是非常有利哒。

我觉得首先要理清一个主旨——服装是三维立体的,它终究要穿在人身上,才算完成某种使命。虽然现在我们可能不是服装设计师,没有现实的生产任务,但学习还是应该以此为导向。在设计的过程中,时刻考虑我这件衣服是不是把细节部分都处理到位了、是不是能帮客户塑造出应有的形象等等,这应该就是造型能力的很好映射吧。

如果讲到如何培养这方面的能力,我建议大家一定要多看多想,千万不能闭门造车,觉得我埋起头来自己创作出来的衣服才最独特。而应该密切关注各种品牌、秀场、设计师的动向,让自己跟得上趋势、找得到感觉。

另一方面吧,就是要去多接触其他艺术门类的东西。对于服装这个行业来说,想把基础打好并不难,你只要一步一步下功夫就行。但一旦需要培养自己的各种能力,尤其是发掘灵感和造型的能力,不接触其他领域的设计知识是行不通的。只有你储备够了一定的量,才有可能触类旁通,既习得能力也创起风格。

另外,我觉得造型能力也应该包括“搭配”这个要素,设计衣服的时候除了要做好它本身,也要考虑到客户穿上它好不好搭配。当你要画效果图、拍片、甚至是实体走秀,这个问题就会凸显出来,因此要给予充分的重视。

然后就是学习的重点:不间断地反复练习设计。并且是有侧重点的练习。给自己设定一个主题和服装品类,以三套到五套的系列设计为题。(比如:城市印象,三套女装成衣)可以先从简单的铅笔稿设计图开始,再慢慢增加到色彩效果图,再到电子稿。此时建议初学者可以找一个专业的服装方面的前辈,不断地让别人指出你的不足,再改进~对,服装的学习就是这样一个枯燥的过程。一定不能闭门自学,不断的去研究优秀的作品,不断的去比较找到自己的不足,再不断的推翻重建。(刚开始千万不要怕自己设计的不好,或者束手束脚。就要大胆地去画,有时候初学者的设计角度反而更有趣)建议国内的初学者在有一定基础的时候可以去参加一些设计类的比赛,国内服装类的比赛门槛比较低,可以积极去报名参加,刚开始就以效果图入围为目标,入围之后再以制作出一系列完整的作品为目标,一点点地去努力。这会是一个很好的激励自己去进步的方法。当你看到你倾注了心血的作品走在T台上的时候,我相信你会爱上服装。(不过想要在这里提醒一句的就是,当你参加了很多服装比赛的时候,千万不要迷失自己,不要为了比而比,记得比赛只是为了让自己进步)