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插画优雅女人-穿卡其色风衣时，如何优雅时髦？日系“插画穿搭”，为你高度揭秘

穆夏的作品特点

穆夏的作品吸收了日本木刻对外形和轮廓线优雅的刻画,拜占庭艺术华美的色彩和几何装饰效果,以及巴洛克、洛可可艺术的细致而富于肉感的描绘。他用感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线和明快的水彩效果创造了被称为“穆夏风格”的人物形象。

经过他的加工,所有的女性形象都显得甜美优雅,身材玲珑曲致,富有青春的活力,有时还有一头飘逸柔美的秀发。他的画面常常由青春美貌的女性和富有装饰性的曲线流畅的花草组成。

与别的艺术家不同,穆夏同时也是一位摄影师,他利用摄影技术来辅助他的创作。他让模特儿摆出他所需要的姿势后拍成照片,然后以照片为基础,在画面上对服饰和头发进行整理加工,经过特别的构图再加上花卉及植物花纹的装饰,最后完成他的创作。

他的很多招贴画的素材都来源于照片,他为伯恩哈特所画的许多海报也是来自艺术家的剧照或画家本人为她拍的照片。后来,穆夏就将摄影当作和速写同样重要的创作辅助工具。

扩展资料:

招贴画:穆夏为莎拉·伯恩哈特和“文艺复兴”(DeLaRenaissance)剧院创作了一系列的招贴画,这些招贴随着伯恩哈特到美国的巡回演出而带到了美国,影响了美国招贴画的风格。

装饰组画:穆夏创作了不少被称为“Panneauxdécoratifs”(围绕同一个主题创作的成套的四幅图画,常印刷在有韧性的纸或是丝绸织物上用来装饰墙壁)的装饰组画,其中包括一八九六年的“四季”、一八九七年的“四种花”、一八九八年的“四种艺术”、一九零二年的“星辰”等题材。

广告画和商品包装画:穆夏还创作了大量的广告画和商品包装画(从饼干、自行车到肥皂、香烟),因为他所画的那些甜美的女性形象和极端精致的细节描绘正合乎了当时美即意味着品质的观念。

参考资料来源:

-穆夏

时装插画：那个有着500年历史的”时尚女魔头“

时装插画已经存在了将近500年,自从有了衣服以后,就需要将设计衣服的思想或形象转化为时装插图。这种视觉形式起源于插画,绘画和油画,也被称为“时装素描”。时装设计师主要使用“时装素描”在纸上或数字方式上集思广益,它在设计中的主要作用是在缝制实际衣服之前可以预览和可视化最后的结果。

接下来,我们就分阶段的看一下时装插画这个有着500年历史的”时尚女魔头“有着怎样的历发展进程。

一.时尚插画的开始

时装插画始于16世纪,当时全球的探索和发现导致人们对世界各个国家的人们的着装而着迷。印制了说明不同社会阶层和文化适合穿着的书籍,以帮助消除对变革的恐惧和这些发现所造成的社会动荡。

在1520年至1610年之间,出版了200多种这样的版画,蚀刻版画或木刻作品集,其中包含穿着特定国籍或等级的人物的图板。这些是最早的服饰插图,也是现代时装插图的原型。这些插图很可能会被礼服设计师,裁缝师,及其客户所使用,以激发新的设计灵感。

十七世纪的艺术家雅克·卡洛(JacquesCallot)和亚伯拉罕·博斯(AbrahamBosse)都使用现代雕刻技术来制作逼真的时代服装和服饰细节。

这些期刊从1670年代开始在法国和英国开始发行,被认为是第一本时尚杂志,其中包括LeMecureGallant,TheLady'sMagazine,LaGalleriedesModes,LeCabinetdesModes和LeJournaldesDamesetdesModes。在此期间,出版期刊的数量有所增加,这是对市场中越来越渴望了解最新时尚新闻的女性读者的反应。直到在18世纪末和19世纪初,男性风格的插图才变得与女性插图同样重要。

二.十九世纪的时尚图样(Thefashionplate)

时装图样(Thefashionplate)在18世纪后期独占鳌头,在巴黎风靡一时,期间诸如HoraceVenet的《IncroyablesetMerveilleuses》等出版物,以及在拿破仑一世时期的乔治·雅克·加丁(Georges-JacquesGatine)雕刻的一系列水彩时装图都名噪一时。

法国作为时尚仲裁者的地位确保了国内外对时尚插画的不断需求。这种对流行服饰的兴趣以及对流行服饰的获取日益广泛,导致在19世纪出现了150多种时尚期刊。这些高度详细的时装插图捕获了时装趋势的信息,并提供了一般的制衣指导。

高级服装定制也是这个阶段出现的(出现在1860年代),时装公司聘请了插画家,他们将与女装设计师直接合作,设计师将织物挂在现场模型上时,插画家则会勾勒出新设计的草图。他们还会在完成的系列中绘制每个设计的插图,然后可以将其发送给客户。

到19世纪末,手工彩色印刷被全彩色印刷所取代。时装图样开始使用两个人物,其中一个人物可以从背面或侧面看到,以便可以从更多角度看到服装,从而使复制更加容易。19世纪插画家的重点是准确性和细节性。他们遵守静态的图像约定,以便为观看者提供全面的信息和指导。

三.二十世纪的时尚杂志和插图

二十世纪初期的几十年来,现代意义上的时装插画首次开花。随着最新时装样式的发行变得越来越有利可图,时装插画师的工作成为一种职业。时尚以前是单个艺术家的作品,现在正成为一个行业,以前所未有的数量生产新商品,以填补百货公司的空缺。这些商店发明了一种新的全名消遣方式-购物文化。

法国奢侈杂志《宪报》(Gazettedubonton)于1912年至1925年出版,汇集了一群年轻艺术家,他们在诠释时尚方面获得了前所未有的自由。伊里贝(Iribe)是这些时尚插画家之中的****,为著名的出版物做出了贡献,其中还包括查尔斯·马丁(CharlesMartin),爱德华多·加西亚·贝尼托(EduardoGarciaBenito),乔治·巴比耶(GeorgeBarbier),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape)和翁贝托·布鲁内莱斯基(UmbertoBrunelleschi)。他们为《宪报》制作的印版展示了日本木刻版印刷品的影响,以及装饰艺术风格新的变化。

在美国,大众市场时尚杂志《Vogue》和《Harper'sBazaar》涵盖了社交场合以及当代服装的流行趋势。Harper'sBazaar杂志与鬼才埃特(Erte)签订了独家合同,该合同从1915年持续到1938年,是出版历史上最长的合同之一。

从1910年到第二次世界大战爆发,《Vogue》杂志的封面始终带有插图。Vogue的早期封面展示了由美国插画家海伦·德莱顿(HelenDryden),乔治·沃尔夫·普朗克(GeorgeWolfPlank),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape),莱恩德克尔(F.X.Leyendecker)创作的艺术品。

第一次世界大战后,欧洲艺术家加入了他们的行列,其中包括爱德华多·贝尼托(EduardoBenito),查尔斯·马丁(CharlesMartin),皮埃尔·布里索(PierreBrissaud)和安德烈·马蒂(AndreMarty)。

四.时尚插画的黄金时代

1920年代到1930年代代表着时装插画的“黄金时代”。每个商业艺术家都被认为是时装艺术家,都是完美的绘图员。许多人能够凭权威和信念来代表织物的质地,光泽甚至重量。

摄影和印刷的新技术发展开始将照片的复制直接放置在杂志的页面上,这意味着时尚图样不再是现代生活的代表。到1930年代初,照片开始成为杂志的首选,Vogue杂志在1936年报道说,摄影封面的销售情况更好,插图开始被放入到内页。

随着1929年股市崩盘后的经济衰退,美国时装业对巴黎时装的依赖程度有所降低。在两次世界大战期间,美国的服装制造取得了长足的进步,改进了大规模生产方法并标准化了尺码。中产阶级妇女依靠熟练的裁缝师以负担得起的价格可以购买最新的时装设计,而诸如Vogue和Women'sJournal这样的杂志出版的图案对于家庭裁缝师来说是无价的。

Vogue杂志的主要目的是尽可能向读者展示时尚,摄影使插画家摆脱了对服装进行精确记录的需求,而更倾向于诠释时髦的服装。据该杂志的出版商抱怨说:“艺术家们主要是对获得有趣的图画和装饰效果感兴趣,他们被忠实地报道当代时尚精神的任何事情所累,因此感到无聊。”

迪奥在1940年代后期的“NewLook”为战后时尚复兴提供了灵感。从许多方面来说,这是一种倒退的风格,回到过去而不是对未来进行展望,但它也象征着回到更加开朗,乐观的时代。

五.时尚插画的毁灭与复兴

到1950年代,时装编辑已经将更多预算用于摄影的编辑传播。随后将时尚摄影师提升为名人,这意味着插画家必须满足于制作内衣和配饰的文章,或从事广告活动。

1960年代,时尚插画在杂志出版业中的地位不断消失,这一趋势在面向青年的青少年杂志的新类别中有所体现,1960年代发行了许多此类杂志,所有这些插图都将插画作为摄影的廉价替代品。

安东尼奥·洛佩兹(AntonioLopez)是这期间唯一在Vogue杂志上定期亮相的艺术家,他的职业生涯始于《女装日报》。

在20世纪下半叶,时装插图一直难以生存,直到1980年代才开始复兴。新一代艺术家在诸如LaModeenpeinture(1982),CondeNast’sVanity(1981)和Visionaire(1991)之类的杂志中都有发行。这种复兴归功于广告活动,特别是Barney在1993-1996年的纽约广告活动。

六.今天的时尚插画

介于精美艺术和商业艺术之间,时装插画在最近被重新评估为一种重要的流派。由于美丽和优雅在时尚和艺术领域都已过时,因此时尚插画有时看起来像是回到了更早的时代。

摄影术非常擅长记录服装的详细信息,因此插画家的重点不再是服装的精确呈现,而是解释服装和可能的穿着者。在二十世纪末和二十世纪初,由于数字工具和社交媒体平台的支持,它发展出了一系列独特的艺术风格。1990年代,先驱插画师EdTsuwaki,GrahamRounthwaite,JasonBrooks和KristianRussell等在计算机绘图领域开始兴起。

这一时期见证了计算机设计程序AdobePhotoshop和Illustrator的出现,也见证了传统的基于艺术的时装插画形式的复兴。纽约的帕森斯设计学院和FIT学院开始提供插图作为其时装课程的专用元素。手工制作的“传统”插图一直在复兴,时装插画家经常回望过去的大师,寻求风格灵感。以经典方法为基础的时装插图已成功地与更现代的流程所创造的插图相得益彰。

最近,插图通过时装设计师和插画家之间的合作而流行。随着社交媒体的使用,时装插画家开始引起人们的关注。时尚插图充满活力色彩,错综复杂的图案和无穷无尽的个性,给人留下深刻的印象。

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穿卡其色风衣时，如何优雅时髦？日系“插画穿搭”，为你高度揭秘

4月

的天气依旧是忽冷忽热,令人难以捉摸的。时而晴空万里、时而狂风大作,但春季的风拂到脸上是轻柔的,不似寒风般那般凛冽陡峭,虽有凉意,但是期望和希冀却从心底油然而生。每每到了这个时候,叱咤风云在衣橱内的

风衣

外套,总是乱穿衣时节的救星。

所有的单品都可以一分为二来看,

甲之蜜糖、乙之砒霜

,但风衣还真是特别,几乎没有不适合它的人群、也找不到不喜欢穿风衣的女人,它能游刃有余地驾驭各类场合,满足你内心想要的:洒脱高级、优雅随性、简约大方、威武帅气......用它,你可以随心所欲的搭配出各种各样的风格,轻松的时髦也不过如此吧。

所以呢,我们就借着日本“

手绘穿搭

”来为大家解析经典

卡其色风衣

的穿搭之道,虽然是很基础的单品,但想要将它穿得高级又时髦,还真需要一些配色上和搭配上的技巧,下面我们就马上开始吧!

Look1:卡其色风衣+白色内搭

手绘穿搭有一个很大的好处就是人物的五官都特别的立体鲜明,我们可以通过模特的表情以及眼神去揣测人物的心情,这也是绘画的乐趣呢。

①

暖色调的卡其色风衣,微阔的垫肩设计、收放自如的版型款式、成熟稳重的大地配色、宽大休闲的口袋,这些小细节都为整体

注入着时髦

。若是肤色不够亮白的女生,最害怕的就是卡其色显得肤色暗淡,这时就可以内搭一件白色的圆领打底衫,提亮肤色、聚焦亮点。粉色裤阔腿裤迎合春意浪漫的基调,一个藤编包、一双旅游鞋,好一副

舒适自在

的模样。

②

这件卡其色风衣只有两颗对称的扣子设计,版型宽松张力感十足,对内搭的包容性极强,她搭配了一件半高领的白色衬衫合计九分牛仔裤,大气端庄又不失潇洒,一点点衬衫的蕾丝边元素,足以出卖成熟女性隐藏的

甜美少女心

③

浅卡其色风衣+白色圆领T恤+卡其色九分裤,同为大地色搭配,利用一抹清爽白色来区分出层次,错落有序、深浅不一,

舒服

到心坎里。再来品品细节:珍珠项链点缀出光洁优雅的女人本色;紫色的手提包犹如点睛之笔,为黯淡无神的色彩注入青春俏皮的气息;棕色袜子和白色单鞋自然不必说,日系轻熟风的标配,让整体气质变得

乖巧可人

将内搭换成带有元素渲染的卡通款式,

休闲小男孩风

立增几分,高腰阔腿牛仔裤太修饰腿型了,拉长比例,显高显瘦,通通不在话下。帆布鞋带出休闲个性,因呼应T恤花色而呈现和谐。

露出手腕、脚踝、颈部,这些纤长纤细的女性部位,天然的点缀肤色可以打破基础款的局限与古板,对于职场女性来说,一味大胆过分的裸露,真的不如隐晦的

撩拨

与分寸迷人。

O型

的卡其色风衣,这次采取保守的穿法,将扣子系起来穿,只留出内搭的一个边缘,一点点纯洁的白,总是能激发别致的

优雅大气

之美,让普通的穿搭质感得到升华。想要女人味?一条腰带就可以解决。缠绕在腰间的黑色丝带,勾勒出蜿蜒纤细的腰身,尽显女人曲线,带着潇洒凛冽的大女子穿搭,原来也能如此的

风情和浪漫

①

依旧是卡其色风衣+白色T恤的组合,但是将小圆领换成是小V领,散发着自然通透的小性感,像是这类基础款搭配,

配饰

自然是一刻都不能疏忽。绿色包袋提高穿搭明亮度、黑色的贝雷帽带着复古优雅的基因特点,这些细节都非常的抓眼球。

②

春天的风衣一定要选择垂感好的,细致干练的肩线、流畅利落的版型、直线流畅的线条,这些元素都决定了这件卡其色风衣,颇具高级帅气的风范,很适合打造出通勤职场的风格。一条墨绿色的丝绒阔腿裤,摇曳着雍容华贵情怀。一条金色的项链、一个橘色的单肩背包、一顶灰色的贝雷帽,细节上的补充,让基础款

熠熠生辉

③喜欢

低调含蓄

的女生,一般不会轻易地使用彩色。在她们眼里:卡其色、白色、黑色,就足够搭遍春日的所有时髦。初入职场的女生可以这样穿:卡其色风衣,六粒扣设计更具休闲超酷的本性,搭配白色T和黑色的阔腿裤,在收放自如的衣服廓形里,将想要的舒适自在与慵懒

悉数释放

。一双黑色尖头高跟鞋提升起气质,调节着阔腿裤和宽松上衣的拖沓,让造型风趣精致极了。

①

这件风衣有很大的一个特点就是画着挡风片,沉稳卡其色+娘man宽松版型+潇洒挡风片,完美诠释走路带风的

大女子气场

,用白色圆领打底衫和条纹阔腿裤,来平衡紧绷肃穆的风衣设计,这技巧百试百灵。穿着者游离在帅气不羁与慵懒闲适之间,散发着淡泊从容、柔而不弱的气质,每个细节都在暗暗发力,你爱了吗?

②老三件

不变,准备好风衣、白色V领打底、直筒牛仔裤,有这三件基本款,毫不费力的时髦就有足够的底气了。她这里搭配了硬朗尖锐的尖头鞋和黑色包包,推波助澜,强化风格,让

飒酷之美

尽现。若是你不想拥有摧枯拉朽的威力,也可以搭配白色的单鞋,拎上小巧的云朵包,温柔雅致的女人味输出,想必也没有哪个女人能够拒绝吧。

③这套Look显然温柔淑女了许多,体现在:附和体型的剪裁设计、俏皮俊美的浪漫紫色、华丽轻奢的花朵装饰、少女温柔心泛滥的荷叶边元素,这一套赢在了,漫不经心所流露出的

温文尔雅

的贵妇气质,高级感诠释到这里,已经足够了。

Look2:卡其色风衣+黑色内搭

①

不管内搭的颜色如何变化,我们都要谨记住让

色彩有所呼应

。例如:卡其色西装+黑色内搭,一款黑色的链条包包贯穿于身体间,并与内搭配色握手言和,共同谱写无声的时尚与和谐。红色尖头鞋分外耀眼,不多不少的

精致

与优雅,在质朴间静悄悄地绽放。

②

当内搭都是一身黑色的时候,就变成了很简单的

黑+卡其色

组合,大气沉稳又极具力量感,一个小小的斜挎包,锁住了观赏者的目光,提高着腰线、聚焦着亮点、让观众的视线都停留在上半身、成全内心想要的显高显瘦。

③

像是这套穿搭,简单的单品叠加,穿得多了难免有些

无聊

,她将内搭换成是多姿多彩的黑色印花T恤,让本来端庄正式的氛围里、透出一丝丝的潮酷街头范,低垂的马尾、黑色的学生帽、露出的脚踝,哪一样不是

细心研究

过的?

①

短款的风衣外套搭配黑色的连衣裙,

温柔婉约很清新

,裙子本身的线条又曲又直,略带鱼尾裙的裙摆,将灵动少女心荡漾开来,融化在极简线条里。休闲鞋、珍珠项链、慵懒盘发,用微妙的青春少女气息,去调节风衣的中性与帅气,

风格碰撞

掌握住了穿搭精髓。

②

一件长款的卡其色风衣+黑色打底衫+白色牛仔裤,在展示高冷气魄的极简美学同时,还带着一丝丝的随意,内叠一件格纹衬衫增加层次感,缔造文艺学院风情,舞动时髦。

Look3:卡其色风衣+条纹衫

黑白海魂衫也是衣橱中的经典款式,外搭一件卡其色风衣、配以白色牛仔裤,凸显干练利落的率性格调,印花头巾、珍珠耳坠、个性黑色潮包、粉色春款高跟鞋,都是品质不俗的细节,将优雅浪漫的日系情调,运用在了职场穿搭中,令人

耳目一新

这套Look更加偏休闲一些,重点就在于海魂衫和风衣外套里面,还叠穿了一层灰色的连帽卫衣,用卫衣自带的轻松愉悦的氛围、来中和外套的肃穆再合适不过了,风格碰撞与自我协调,这样的造型注定是不平凡的,与

时髦为伴

这套穿搭和上衣套有

异曲同工

之妙,讲究的衣服版型、高级低调的配色、宽松却得体的尺寸,这随性而发的慵懒舒适姿态,被完美的呈现出来,感染着众人。这套Look的聚焦点在于配饰的调和作用:白色礼帽注入绅士英伦风的贵气,将

甜酷清雅之美

和盘托出。

黑白色的穿腻了,也可以换成是蓝白相间、或者是绿白相间的条纹,在基本造型上增加亮点,外搭风衣,下配运动鞋,

大气潮酷又不失精彩

。将休闲运动与端庄优雅都平衡得刚刚好。

好啦,以上就是

插画师

笔下的风衣搭配,运用到的依旧都是一些常见的款式,无一例外。希望能给大家更多的穿衣灵感,那我们下期再见啦。

介绍下阿玛尼

[编辑本段]创始人

Giorgio Armani阿玛尼

他是世界上最优雅的设计师，他是好莱坞影星的最爱，他是世人谈辞如云的对象。乔治·阿玛尼（Giorgio Armani），一个被众人视为偶像的时尚设计大师；一个缔造了时装界神话的绅士；一个满怀爱心的慈者。

1934年7月11日，乔治·阿玛尼（Giorgio Armani）出生于意大利北部的皮亚琴察，与这个拉丁语的发源地一样，阿玛尼的一生同样被赋予了神奇的色彩。1957年，从军队退伍的他在百货公司 “La Rinascente”担当橱窗设计师。1961年，他加盟了著名的时尚设计公司Nino Cerruti，成为意大利时装之父尼诺·切瑞蒂（Nino Cerruti）的助手，开始在时装界崭露头角。然而，意大利人的浪漫随性使其毅然放弃了大公司的优厚待遇，开始规划自己的职业生涯。

1975年，他在好友赛尔吉·加莱奥蒂(Sergio Galeotti)的鼓励下以Giorgio Armani为名创立了属于自己的男装品牌，从此开创了一段令时尚界啧啧称奇的神话。

“随意优雅”是阿玛尼自创建以来一直寻求的风格。细腻的质感和简洁的线条无不彰显出舒适、洒脱、奔放和自由的特性，看似不经意间的裁剪隐约透现出人体的美感与力度，既摒弃了束身套装的乏味也倾覆了嬉皮风格的玩世不羁。乔治·阿玛尼认为，设计是表达自我感受和情绪的一种方式；是对至美追求的最佳阐释；是对舒适和奢侈、现实与理想的一种永恒挑战。时至今日，阿玛尼已不仅仅是印有黑底白字的时装，它代表了一种生活方式，一种奔放与活力的象征，将男性与女性的华丽、性感、恬逸与创造性演绎到极致。

如今，阿玛尼的足迹已经遍布全球一百多个国家，旗下拥有Giorgio Armani Le Collezioni，Emporio Armani，Armani Junior等多个系列。产品也逐渐趋于多元化，由服装扩展到香水、皮包、珠宝首饰、眼镜等多个领域，甚至还跻身主流酒吧和酒店业等。

在时装界的巨大成功为他赢得了无数荣耀，但义无反顾地投身于慈善事业则让他更为世人所尊崇。

早年从军的经历给阿玛尼的人生造成了极大的影响，在时装设计上的非凡成就并不是阿玛尼成功的最终标准，对于慈善事业的不懈追求才是他个人魅力最有力的彰显。这位个人财富已达50亿美元之多的设计大师在生活上一贯节俭，但对待他人却异常慷慨。多年来，他一直在为世界上的穷苦人群四处奔波。

2002年，为了表彰阿玛尼在救助难民事业上的突出表现,联合国难民事务高级专员公署邀请阿玛尼出任该组织的亲善大使。“我很自豪地欢迎阿玛尼担任难民署亲善大使，十分感谢他接受这一职位。”难民署官员路德·吕贝斯如是说道。

在担任大使期间，阿玛尼亲自为该组织筹集资金，并通过各种方式扩大该组织的公众影响力，呼吁国际社会对难民群体的关注。面对阿富汗危机，乔治·阿玛尼专门举办圣诞慈善活动，不仅捐赠大量善款，投放募捐广告，还将出售产品所得的资金捐赠给阿富汗难民。为支持联合国难民署的工作，阿玛尼还特别设计了一只马克杯，灵感来源于他的一次上海之行。出售马克杯所得的部分收入将用于全球20多万难民的救助工作。“我十分钦佩难民署的不懈工作。对于大使职责，我将尽力而为。虽然帮助世界难民的工作极为艰巨，但是我始终相信，每个人都有机会改变些什么。我希望自己也可以做到。”阿玛尼说道，“我们有责任使这个世界更加美好。尤其是对青少年难民的救助，帮助他们重建生活。毕竟，儿童是世界的未来。”

乔治·阿玛尼认为，每当他从事一项新的慈善事业时，就如同设计新作品一样，令他充满了兴奋感。2004年，阿玛尼将慈善之爱触及到运动领域，以特奥运动员为主角出版了一本名为《Faces of Sport》的图书，并将售书所得全部用于提高特奥运动员的日常训练质量，改善智障人群的生活水平。

在慈善的漫漫征途中，乔治·阿玛尼始终甘为开拓者，将援助之手伸向世界的每一个角落。2006年9月21日，阿玛尼在伦敦厄尔斯科特展览中心为其最新力作——“Product Red （红色产品）”系列举办了盛大的时装发布会。鲜明热情的红色散发着人性的互助与关爱，简洁、高雅的风格体现了真诚、坦率的个性。发布会上乔治·阿玛尼饱含深情地表示，慈善将是他用一生而为之的事业。他会把此次最新产品获得的利润捐献出来以支持艾滋病全球基金在非洲的工作，特别是帮助非洲妇女和儿童抗击艾滋病。他的这一倡议令在场所有人士为之动容。

对于慈善，乔治·阿玛尼把它比作装点美丽梦想的画笔，就如同设计一样，应该融入自己的情感，充盈于心灵之中。他将用真心、挚情打造一个全新的世界，没有悲苦和伤痛，只有如阿玛尼般的舒心、惬意。

[编辑本段]家族档案

创建年代：1975年于米兰

创始人：Giorgio Armani和Sergio Galeotti

[编辑本段]历史传承

创办人Giorgio Armani在1934年生于米兰市近郊。1957年，当他服兵役后，便到当时得令的百货公司 “La Rinascente”阿玛尼设计师创始人担当“橱窗设计师”(window dresser)。1961年，他转到Nino Cerruti当设计师。

1974年，他与朋友Sergio Galeotti合资，毅然成立以Giorgio Armani为名字的男装品牌。甫一出道，Giorgio Armani的首个男装系列，便深受时装买手和传媒的注视。西装上衣是其signature piece，剪裁秀丽，潇洒易穿。1975年，增设女装线。值得一提，其妹Rosanna Armani是意大利Top model，她运用自己的影响力，令Giorgio Armani备受认识。

Giorgio Armani名气日盛，生意日隆，开设second line 似乎是自然不过的事。 1981年，Emporio Armani正式成立，于米兰开设首间Emporio Armani专门店。“Emporio”是意大利文，意思是“百货公司”。从其名字可想像到Emporio Armani就是一间Armani百货公司，货品种类林林总总：有男装女装、鞋履、香水以至眼镜饰物等等。风格走年青路线，为爱Armani但不喜欢穿成熟的main line的年青人，提供了多一个不俗的选择，一间他们喜爱的生活百货。

Emporio Armani挟着Giorgio Armani的威势，于八十年代大受欢迎，分店开得一间接一间，由米兰开到美洲亚洲。近年，更于世界各地十二个不同的城市诸如巴黎、大板等开设Emporio Armani Caffe，将音乐、美食、室内设计美学等概念融会在一起，为寻常百姓家展示了一代意大利名师的休闲生活哲学。作为大名鼎鼎的Armani旗下的副牌，Armani Exchange针对的消费群体是年轻时尚的潮流一族，设计上也更加前卫、大胆。这一季的Armani Exchange以“暗夜的性感”为主题，色彩用以黑色为主打，采用牛仔、针织等面料，营造年轻具有活力的诱惑风格。在的同时，也延续了Armani为人著称的优雅迷人，性感、野性却绝不媚俗。

[编辑本段]服装品牌线（产品定位由高到低排列）：

1 Armani Prive——高级定制服

2 Giorgio Armani——高级成衣

3 Armani Collezioni——成衣

4 Mani——女装成衣

5 Emporio Armani——成衣

6 AJ Armani Jeans——休闲服及牛仔服

7 A/X Armani Exchange——休闲服

8 Armani Junior——童装

[编辑本段]设计师

Giorgio Armani

[编辑本段]品牌产品

品类：男装、女装、运动装、体育用品、牛仔装、皮饰品、配件、香水、家饰品。

[编辑本段]设计风格

1970年，乔治·阿玛尼与建筑师赛尔焦·加莱奥蒂(Sergio Galeotti)合办公司，而后于1975年创建了“Giorgio Armani”公司并注册了自己的商标。

1974年，当乔治·阿玛尼的第一个男装时装发布会在完成之后，人们称他是“夹克衫之王”。

1984年，创立低价位品牌安波罗·阿玛尼。

时至今日，阿玛尼公司的业务已遍及了一百多个国家。阿玛尼是欧洲最顶尖，也是全球最时尚的男装品牌之一。除了高级时装Giorgio Armani之外，还设有多个副牌，如成衣品牌Emporio、女装品牌Mani、休闲服及牛仔装品牌Armani Jeans等，其中产品种类除了服装外，还设有领带、眼镜、丝巾、皮革用品、香水等。Emporio Armani是非常成功的品牌，“Emporio”的意大利语的意思是指百货公司，即“Armani百货公司”，这是Armani的年轻系列的牌子。

[编辑本段]品牌简介

在两性性别越趋混淆的年代，服装不再是绝对的男女有别，GIORGIO ARMANI即是打破阳刚与阴柔的界线，引领女装迈向中性风格的设计师之一。ARMANI在校内主修科学课程，大学念医科，服兵役时担任助理医官，理性态度的分析训练，以及世界均衡的概念是他设计服装的准则。

ARMANI创造服装并非凭空想，而是来自于观察，在街上看见别人优雅的穿著方式，便用他的方式重组在创造出他自己，属于ARMANI风格的优雅形态。许多世界高阶主管、好莱坞影星们就是看上这般自我的创作风格，而成为ARMANI 的追随者。好莱坞甚至还流行了一句话：「当你不知道要穿什么的时候，穿ARMANI就没错了！」。茱蒂佛斯特就是ARMANI忠实的拥护者。

男女服装中，简单的套装搭配完美的中性化剪裁，不论在任何时间、场合，都没有不合宜或褪流行的问题，来自全球的拥护者更是跨职业、跨年龄。 ARMANI的配件包括了皮件、鞋子、眼镜、领带、丝巾等，与服装一样讲究精致的质感与简单的线条，清楚地衬托款式单纯的意大利风格服装。即使是泳装，也都省去繁复的装饰线条，以雕塑性感曲线的剪接为主，有着一种无法形容的优雅气质。 GIORGIO ARMANI 的副牌有很多，如ARMANI JEANS男女牛仔系列、GIORGIO ARMANI JUNIOR 男女童装系列、还有雪衣、高尔夫球装系列等等，其中发展的最成熟的应该是以老鹰作为标志的EMPORIO ARMANI男女装。各样品牌皆吸引了忠实的支持者，时尚圈中俨然吹起一股ARMANI风。

Armani Prive 高级定制服： 红毯女星制服

柔软服帖的身体线条和女性特质展现，这是Giorgio Armani赋予高级订制 服的崭新定义。焦点关注在人体的自然美态，精准的肩线处理和纤细收腰剪裁，让花苞和灯笼形状的裙 摆更加蓬松性感，而几何原理的细线条花纹图样，更营造出视觉错乱的立体美感。

Armani急欲摆脱品牌一直以来的刻板印象，像是大家总认定Armani就是高级套装的代名词。细腻的打折抓皱和大量手工制作的细部处理成了主要重点，整场秀展的转变性就像是设 计师个人事业成长的预测实验，舞台用泡泡纱的立体质感来建构他最新钟爱的柔媚气质，而中庸色系的 长礼服，更是好莱坞女星走红毯的首选。

Giorgio Armani 高级成衣：金融街 权力套装 Giorgio Armani是华尔街的最爱，男人们为了能拥有一件而一掷千金，女人们则沉迷于其洗练风格中所透露出的优雅高贵。一直以来，和Giorgio Armani这几个字母联系在一起 的是高雅节制的形象，他的 服装既不显得无礼或违规，也不会过于华丽和粗俗，在经典高雅和随意浪漫之间徜徉。Giorgio Armani的服装带有阶级和品位的意味——不仅仅昂贵，而且还有涵养。大多数情况下，“穿Armani”是 一种地位的象征，尽管这是个推崇个人自由的新经济时代。不论在任何时间、场合，Giorgio Armani的 服装都没有不合宜或不流行的问题，许多世界高层主管就是看上Giorgio Armani自我的创作风格，而成 为他的追随者。Giorgio Armani的配件包括了皮件、鞋子、眼镜、领带、丝巾等，与服装一样讲究精致 的质感与简单的线条。

与整天戴太阳镜摇着纸扇的拉格菲尔德和华丽放纵、作风另类的范思哲 相比，Armani更像一位苦行僧——风格既不新潮亦非传统。他能够在市场需求和优雅时尚之 间创造一种近乎完美、令人惊叹的平衡：中性色系，优雅的裁剪令人无须刻意炫耀，同时删去设计中无 关的细节，这也是对服装裁剪的一大贡献。他的简约始终游走在传统与现代之间，模糊了传统与现代间 抹之不去的界限。Armani在简约中展现着欧洲传统服装所特有的华贵气质，同时又将现代感巧妙地穿插 于传统意境中，使服装有种“一眼望不尽”的风情。初看时会觉得很平庸，但第二眼望去，你会感受到 它洗去了繁复的高贵以及昂然的现代激情。可能正是这种隐藏于平凡外表下的独特魅力，才会使他像魔 法师一样操控着大批的忠诚消费者。

Giorgio Armani对女装款式进行了前所未有的大胆颠覆，从而使 Armani 套装成为高级职业女性的最爱。最具有代表意义的是1980年Armani男女“权力套装(power suit)”的问 世，“权力套装”成为了国际经济繁荣时代的一个象征。这种设计的灵感来自于黄金时期的好莱 坞，特点是宽肩翻领和阔脚裤。李察·基尔在《美国舞男》中，身着全套Armani“权力套装”亮相，这 个品牌开始给观众留下深刻印象。

[编辑本段]Emporio Armani 成衣: 给有野心的青年人

如何用最经济的方式与Giorgio Armani搭上关系？去找Emporio Armani。 3000~5000元的价位给野心勃勃的年轻人很大的诱惑。作为时装界“副牌”概念的创始人，Giorgio Armani于1981年试验性地推出了以老鹰为标志的Emporio Armani，首开了品牌延伸的风气。“Emporio” 的意大利文意思是“百货公司”。顾名思义Emporio Armani就是一间Armani百货公司，货品林林总总： 有男装女装、鞋履、香水以至眼镜饰物等等。风格走年轻路线，为爱Armani但不喜欢扮成熟的主线的年 轻人，提供了一个不俗的选择，一间他们喜爱的百货。

Emporio Armani秉承了Giorgio Armani的设计神韵，但比主线更休闲，造 衫材料变化多端，时而加入皮毛，时而用上丝绒。这样，就少了一份严肃，多了三分轻松雅致，适合新 生力量穿着。2008春夏的Beyond系列，彰显了独特的风格，带来清新的曲线和剪裁，演绎与众不同的线 条，却没有叛离Armani的一贯气质。质料飘柔的外套线条鲜明，肩膊笔挺，长度过臀，配衬硬身料裤子 。同样，色调也扮演柔化角色，令系列整体的剪裁曲线更优雅，Giorgio Armani最喜欢的简约主义再现 眼前，连身裙、鞋履和配饰尽是自然色泽，塑造极具美术美感的曲线，突显优美体态。春夏系列简单精 巧，上装和下装变成简洁的连身衣，款款柔情中带点性感，没有运动服的硬朗感觉，又或钉上闪片展现 娇媚，此外还有连迷你短裤的紧身连身衣。今季套装形象依然潇洒自信，但加上滚边缀饰却平添一分妩 媚，尽显夏日娇娆。

[编辑本段]A/X Armani Exchange 休闲装：牛仔也优雅

A/X Armani Exchange针对的消费群体是年轻时尚的潮流一族，设计上也 更加前卫、大胆。作为Giorgio Armani集团旗下最年轻的品牌，自1991年创立至今传承了Giorgio Armani的贵族血统，以其亲民价格和率性自我的独特风格越来越受年轻人的青睐。它以高品质休闲服起 家，其设计风格在贯彻Giorgio Armani简约理念的同时，务求在繁杂的都市生活中寻求自我和个性独立 。

A/X Armani Exchange的牛仔系列产品与传统的牛仔品牌不同，完全不以 休闲为主打，而是用明彰优雅，暗藏性感的表达来展现穿着者的与众不同。这一季将热带旅程带入异国 之梦，文化对比以及新美学规则都是衣服设计上的新主题。图样及风格的信息，透过舒适简约花样、科 技布料和刷洗般的色彩倾诉着典雅，又结合了运动穿着及制服的精神，充满着性感的魅力。衣服的复古 、上色、深染以及做旧，都产生了美学的格调。

[编辑本段]阿玛尼年代记

1934年 生于意大利

1960年 在米兰的La Rinascente百货商店任卖手与橱窗设计师

1964~1970年 担任 塞露帝(Nino Crutti)的助手

1975年 与Sergio Galeotto一起创立品牌Giorgio Armani

1975~1981年 陆续推出Giorgio Armani Le Collezioni，Mani Uomo and Donna ，Armani Junior ，Armani Underwear，Armani Swinwear，Emporio Armani,Armani Jeans系列

1982年 成为 Dior 继后第2位上了<<时代>>封面的时装设计师，同年推出香水Armani

1987~1997年 推出眼镜，连身袜，滑水服,高尔夫配件，表等配件系列

1984年 推出香水Armani men's cologne

1991年 获皇家艺术学院荣誉博士称号

1992年 推出香水Gio

1995年 推出香水Aqua di Gio

1998 推出香水Emporio Armani

[编辑本段]品牌识别方式

Giorgio Armani Bornnvo

为阿玛尼最贵的一条线，着装正式，多为晚装,标志是服装布条上的“黑底白字”。

Giorgio Armani Collezioni

较前一组便宜,布标是“黑底白字”,着重于职场正装。

Emporio Armani

较早开发的副牌。标志是中间有一个老鹰图案，为防假冒，吊牌已换成激光防伪的，老鹰图案中央有字母

其它副牌，布标颜色也多为“黑底白字”。

1964年，从未受过正规培训的阿玛尼为有意大利时装之父称号的尼诺·切瑞蒂设计了一个男装系列。在好友塞尔焦·加莱奥蒂的鼓励下，1970年阿玛尼成为了一名自由时装设计师和时装顾问。在意大利时装界，阿玛尼开始崭露头角，1973年至1974年间，他在佛罗伦萨比蒂宫白厅举行的意大利时装会上推出的飞行员夹克大获好评，这种夹克把皮革当作普通布料使用。

1975年，阿玛尼和加莱奥蒂创办了自己的公司——乔治·阿玛尼有限公司，并确立了阿玛尼商标，“乔治·阿玛尼”品牌正式诞生。当年7月，阿玛尼推出无线条无结构的男式夹克，在时装界掀起了一场革命。他的设计轻松自然，在看似不经意的剪裁下隐约凸显人体的美感。既扬弃了60年代紧束男性身躯的乏味套装，也不同于当时流行的嬉皮风格。3个月后，阿玛尼推出了一款松散的女式夹克，采用传统男装的布料，与男夹克一样简单柔软，并透露着些许男性威严。此后，阿玛尼与法国时装大师保罗·波列和可可·夏奈尔一样，对女装款式进行了前所未有的大胆颠覆，从而使阿玛尼时装成为高级职业女性的最爱。

1980年，剪裁精巧的阿玛尼男女“权力套装(power suit)”问世，“权力套装”成为了国际经济繁荣时代的一个象征。这种设计的灵感来自于黄金时期的好莱坞，特点是宽肩和大翻领。1980年，李察·基尔在《美国舞男》中，身着全套阿玛尼“权力套装”亮相。这部影片大获成功，阿玛尼品牌由此给许多观众留下了深刻印象。

此后，阿玛尼开始了与影视明星的长期合作，甚至设计了大量戏剧和舞蹈服装。1982年，阿玛尼成为自40年代克里斯汀·迪奥以来，第一个荣登《时代》杂志封面的时装设计师。他经常约请好莱坞明星穿着自己的品牌服装出席奥斯卡颁奖礼，米歇尔·法伊弗和朱迪·福斯特等一大批名流都是他的忠实客户。

上世纪80年代，阿玛尼开始扩充他的副线品牌，除了代表高级时装的“乔治·阿玛尼(Giorgio Armani)”以外，他还陆续推出了面向年轻人的成衣品牌“爱姆普里奥·阿玛尼(Emporio Armani)”、女装品牌“玛尼(Mani)”、休闲装“阿玛尼牛仔系列(Armani Jeans)”和轻松活泼的童装等。另外，还有滑雪衣、高尔夫球装系列等等。乔治·阿玛尼品牌正装的布标为黑底白字，适合一般场合穿着的服装布标则为白底黑字。至于副牌服装，则多以老鹰作为标志。

乔治·阿玛尼品牌服装的面料都相当昂贵，为了满足大众对品牌的需求，稍便宜的副牌服装使用的面料多为最新技术合成纤维，外人难以仿制。

在将艺术创意与商业运作相结合方面，阿玛尼一直是位大师。他的成衣利润在业内是最高的，虽然他开拓了大量新的产品线，但其品牌一直不掉价。时至今日，阿玛尼公司的业务已遍及一百多个国家和地区，其产品种类除了服装外，还包括领带、眼镜、丝巾、皮件、鞋子、香氛等，这些配件也和服装一样，无不讲求精致的质感与简单的线条，透露着阿玛尼式的“随意优雅”。

李宇春真的很受国外时尚圈内人士的欢迎吗？

国外时尚圈内人士很欣赏李宇春，很喜欢李宇春。喜欢她与传统女性，传统意义上的美不同。

李宇春为什么那么受国外时尚圈欢迎？网友：春春的时尚才是真时尚

毕竟李宇春本职工作还是个歌手，先评价下李宇春的唱功，就从一场商业演出中可以看出来，当时参加演出的有张靓颖，华晨宇等金牌歌手，李宇春最后出场，然后一上来就是一首唱跳，这是他们这些表演中唯一一首唱跳，结果气息很稳，音准也在线，然后紧接两首慢歌，也是有舞蹈动作配合，丝毫不见任何失误，若不是间歇听她讲话时的喘息，根本觉得她一点都不吃力，高音问题确实是她的短板，在唱到高音那句时可以感觉到她的发力，但是仍然没有破音和跑调，这可能就是她红了这么多年的实力。

李宇春是在2012年筹备巡演前的那段时间遇见了Jean Paul Gaultier，然后希望能请对方为自己设计一套衣服。Gaultier对她非常欣赏，几乎是一见如故，不但答应了设计衣服，还一下子设计了全部的五套（包含三套高级定制），后来Gaultier还在采访中把这一系列衣服形容为“灵感来自李宇春。

在2000年时，Gaultier曾为张国荣设计过演唱会服装，那是他第一次为亚洲人设计演唱会服装，也是他以为的最后一次。因为那次的服装在国内受到了很大争议，于是Gaultier便发誓再也不给亚洲人设计服装。直到遇见了李宇春，他才打破了这个坚持了12年的誓言。

他送给李宇春的礼物，是自己从出道以来到现今的全部造型设计手稿书册。他这样评价李宇春：“你在我心中是只天鹅，但是身上的羽毛是黑色的，你很冷，但是你很高贵。” 同时，他还和李宇春一起登上了《时尚cosmo》金九封面。这是她第一次登上国内五大时尚杂志的封面，而她的时尚传奇也从此开始书写。

时至今日，Gaultier依旧关注着李宇春的发展，每当她对Gaultier品牌又有了精彩演绎时，便能在Gaultier的私人Twitter或Facebook上看到他对李宇春的赞美。之后，纪梵希宣布选李宇春成为2012年下半年唯一法国总部官方认可赞助的中国艺人。2012年12月，李宇春宣布加入巴黎欧莱雅明星梦之队，代言肌底系列产品。这个本身不是很重要，但是却是一个很重要的铺垫。

2013年1月，由西方时尚界殿堂级人物Franca Sozzani担任主编的《Vogue Italia》1月刊给予了李宇春整整10P的跨页内页。当问到Sozzani邀请李宇春出镜的原因时，她答道：“之前就知道中国有李宇春这个非常特别的艺人，当时我们做“中国特辑”时也邀请过她，想让她与其他优秀的中国艺人一起出镜参与到“50张中国最美面孔”的选题中，可当时她在国外，时间上不能配合。秋天来中国后偶然与李宇春见了次面，我欣赏她的才华和气质，尤其被她的荣辱不惊和真诚打动，所以就有了这次拍摄。”

2013年5月，李宇春以欧莱雅代言人的身份前往戛纳**节。这是她第一次出现在戛纳，还是个生面孔。她的第一天红毯，以Gareth Pugh的猩红色真丝雪纺拖裙夹克成衣亮相，惊艳全场。周围的外国摄影师们并不认识她，纷纷询问这是谁，但同时也被她深深折服。第二天的红毯，她以Givenchy的重达8公斤的流苏西装高定亮相，外国摄影师们就纷纷开始喊Lee、Lee。

2013年6月，Chanel的设计总监，也就是人称老佛爷的Karl Lagerfeld邀请李宇春登上由他亲自掌镜的摄影集《The Little Black Jacket》，演绎Chanel的经典小黑夹克。李宇春是这位时尚圈“老佛爷”亲自挑选的二十个亚洲新面孔之一。最后的成片中，不似其他人大部分都将小黑外套作为主角，李宇春穿着Givenchy的Tee，而将小黑外套随意地系在腰间，很酷很随性。

2013年下半年，李宇春被Franca Sozzani引荐好给了Givenchy设计总监Riccardo Tisci。Riccardo对她也是一见倾心，之后同意为她2013年的WhyMe演唱会设计了全部5套服装。这两人令人震撼的友谊也是从此开始。

鹿晗登杂志封面被嘲得罪造型师，好的造型师有多重要？

找到适合自己的造型最重要，一个好的造型师能够让一个人脱胎换骨，一个不好的造型师也能让漂亮的人变得平平无奇。明星有别于普通人的一点就是找对了合适自己的造型师，会给颜值翻倍加分。

如今，鹿晗在时尚界杀出重围，自年初开始就有不少杂志造型出圈，倒是圈了不少颜值粉，很多人都感慨鹿晗风采不减当年，还是当年的样子。

看到鹿晗的杂志封面被嘲讽得罪化妆师，不禁满头问号，有这么一回事吗？

鹿晗先后登上了杂志金色九月《时装L’OFFICIEL》杂志和《红秀GRAZIA》12周年庆杂志，一身特色GUCCI品牌超前季服饰和BOUCHERON珠宝闪亮登场。

造型师更是大胆，直接用粉色作为大背景，粉色是男性最难驾驭的颜色之一，一不小心就会矫揉造作和油腻，来看一下鹿晗是不是把这个造型给撑住了？

粉色系背景的经典GUCCI色彩

手里拿着GUCCI包包和马鞭，经典绿色和GUCCI花纹长靴。

本身穿在普通人身上简直就是车祸现场，但是鹿晗居然神奇地撑了起来，丝毫没有违和感。看来，时尚的完成度是真的要看脸啊！

在拍摄《时装L’OFFICIEL》杂志的造型更是有极大胆，直接采用了雀斑妆容。这已经不仅限于男性，甚至于女明星都需要慎重尝试，一不小心就会翻车，鹿晗的花美男形象表现了个十足。

杂志方还分享了拍摄花絮，动起来的鹿晗更是有一份不一样的灵动感。

这样的杂志硬照怎么可能会被嘲讽得罪了造型师呢？如果要说鹿晗造型被嘲，应该就是当下一直在打击的“娘”性文化，所谓“娘”性文化，简单来说就是要求男性必须阳刚，不能化妆、不能头发长、不得染发，不得不说，有些矫枉过正了。如今讲究世界大同，对于每一个人都是包容的态度，理解“世界的多元化”。

更何况时尚杂志本就是与日常服饰、造型不同，讲究是人物与衣服的锲合度，如果人人都能有这样的效果，那么时尚又怎么能打着“逃脱平庸”的招牌呢？

“爱美之心，人皆有之”，阳刚从来不应该是抨击一个人的标准，作为一个人，无关男性还是女性，更重要的是为人处世，是担当，是责任。

如今鹿晗新出的《红秀GRAZIA》一经售卖就火速购空，甚至于粉丝们连线下的店铺也都一扫而空。想买一封鹿晗封面的《红秀GRAZIA》杂志都不容易。

姚晨登上《瑞丽伊人风尚》九月号封面，温婉外表下诠释了什么样的侠骨柔情？

提起姚晨大家就会想到她的大嘴巴，她不仅演技好而且长得也是非常的漂亮，尤其是她与生俱来的女王气质，大姚的事业蒸蒸日上，他在镜头前的魅力越来越耀眼。她于今年9月登上了《瑞丽易人时尚》的封面，简约的套装和皮裤搭配独特的皮手套和豹纹夹克，创造亮点，充满故事感，诠释女性温柔外表下的侠义柔情，从而形成自己的风格。

姚晨非常喜欢自己的师姐也就是，只不过大姚比较务实，知道自己基础条件和相差的有点多，询问了当时大姚的同学和老师们才知道，她在上学的期间就和别人不同，她喜欢读书，尤其是《孙子兵法》。所以用大姚的老师一句话来说她就是，兵者诡道也，往往出奇制胜。而且同班级里的同学也都非常喜欢她，她和她的前夫凌潇肃也是同一个班级的。

《瑞丽伊人风尚》是中国轻工业出版社出版的杂志，于2000年创刊。目标读者为25—35岁，月薪5000元以上的都市职业女性。为都市白领衣着打扮提供美丽必读，为成熟女性的气质提升给予独到帮助。其杂志从服装、美容、健康、生活方式等方面提供高质量的时尚建议，引导城市白领女性的美容和生活，鼓励女性自主创业，追求幸福，提升自我，积极倡导身心和谐的生活品质。因此，它在白领女性领域拥有广泛的阅读群体和市场吸引力。

最近姚晨的新剧《送我上青云》中，她饰演了一位独立自主并且非常渴望一份真挚的感情的现代女性，和现实生活中的姚晨很贴切。

木村心美首登国内杂志封面，她有希望成为时尚新宠吗？

今年7月份，木村心美拍摄了一组运动风大片，首次登上了国内杂志《红秀GRAZIA》的封面。封面上的木村心美身穿咖色抹胸连体衣，这样的衣着打扮看起来是那么的性感帅气。特别是服上的线条设计凸显层次质感十足，优雅又风情。配上腰间的黑色皮质，给人视觉上制造出一种高腰线的感觉。宽松的裤型修饰胯部线条，休闲的同时还兼顾着舒适与美感。脚上穿着的黑色皮鞋跟腰间的黑色腰带相呼应，整体搭配和谐的同时也会高高调，好一个英姿飒爽的美少女。

《红秀GRAZIA》是国内第一本高端女性时尚周刊，主要是为了打造全新潮流女性新生活。拥有全国最专业的美妆指南，以真实、大胆、犀利、幽默的方式来报道时装、美容之外，还介绍穿衣风尚、明星娱乐以及更新最有趣的名人事件。由于其一期的杂志都与潮流息息相关，自然受到不少年轻女性的追捧，所以每一期的封面人物，基本都是走在国内时尚最顶尖的一群人，首次登上《红秀GRAZIA》的木村心美，必然很快成为时尚新宠。

木村心美的父亲是是日本歌手、演员木村拓哉，母亲是日本歌手、演员工藤静香，妹妹是日本模特木村光希，一家人都是非常有名气的明星。作为星二代的木村心美从3岁开始就已经开始学习小提琴、钢琴等乐器。之后在不列颠东京学校昭和学园读书时，跟担任NHK交响乐团首席长笛演奏家的时间的长笛演奏。她从小就在音乐方面表现出极高的天赋，读书时还在学校的音乐剧中担任过主角，那时候的梦想就是当一个专业的音乐家 。

2019年以本名“木村心美”的名义，参加了管弦乐团“JPCO”，担任乐团的长笛演奏者。同年作为出演了音乐会《JPCO NEW YEAR LIVE! 2020》。2020年的时候就已经作为管弦乐团“JPCO”的正式成员站上舞台，开始了自己人生中第一次大型演出。3月开始以艺名Cocomi的身份担任日本地区迪奥形象大使。之后参与《VOGUE JAPAN》五月刊封面拍摄活动，最后以模特的身份正式开始出道。

木村心美和木村光希都遗传了父母的高颜值，相对来说木村心美的气质更接地气一些，看起来就像一个邻家女孩，充满了浓郁的校园气息。他本人非常适合走休闲运动风格，在《红秀GRAZIA》中拍摄的也基本都是以运动风格为主，那些休闲运动风格的服装穿在她身上，反而有一个英姿飒爽的感觉。